高强“没骨”作品深受贾广健先生教悔。上追北宋徐崇熙、清代恽寿平写生之法，创作多取富贵题材，石榴是他的主要创作内容之一。寓意“多福吉祥”。

他的写生作品内容宽广，风格清晰、素雅、飘逸。是当今画坛的实力派青年画家之一。

高强（南榖小莲）：1970年生于山西祁县，毕业于山西师范大学艺术系油画专业。1997进修于德国表现主义画家尤丽亚•洛曼油画研修班，2000年师从山西师范大学中国书画研究所所长、硕士生导师赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长,中国国家画院贾广健工作室画家、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生，山西师范大学历史学院客座教授。

出版有《平水堂》画集、《高强花鸟画集》，《平水文心》等。

个展：

2013年11月，北京经典视觉美术馆《平水文心》作品展

2012年9月，山东青岛燕海美术馆《中国风韵---高强花鸟画作品展》

2011年8月北京大千画廊高强（南榖小莲）水墨花鸟画作品展

1997年山西临汾黄金书屋高强个人作品展

1995年8月山西祁县文化馆高强个人作品展

凡花清简不喧哗——高强没骨画之解读

文/贾广健（现为天津美术学院院长）

遇见清简二字，遂想到了高强的没骨画，后从沈括《梦溪笔谈》见此句：“气韵闲旷，言词清简。”能尽我意，取来一用。

高强经过不断求师问道、观花读画、写生琢磨，不懈地探索，他的没骨花鸟如今已颇见个人风貌。

没骨花鸟画自五代北宋花鸟画独立成科，后不断演变发展，探究它的历史渊源和技法演变，对传承发展文化与丰富中国绘画形式的面貌有着不可忽略的作用。高强的没骨花鸟探索，可以说能秉承传统又有中西的融合，且涵盖了当代美术文化的一些因素。

南田派淡泊又贵气的品格，高山仰止。高强琢磨古画，依着墨中的水分作没骨的晕染，让那些花草清亮而有神，每有感触；探究南田笔法，周转之间，总有所得。为求笔法的自然生动，高强还常读帖，求一个视野开阔，有时甚至不是为画而是为题字而买画册。一个字起承转合之间，行止收放之间，能悟出不少意趣和理趣。遂能在用笔或题字时发现它就在笔下，于是得意，于是欣然。

当他写生造稿，西画的构图行笔、国画的格物致知，确实融汇一处不分彼此。只有在绘画实践中，才能真正领略古人那种几近成空的状态，“欲脱尽纵横习气，淡然天真”；才能用心观照绘画与万物与自我的关系，“有处恰是无，无处恰有”；也才能把握没骨画在当代美术文化中应有的地位和应担负的使命。

细读高强的作品，看那隐去了线条勾勒的没骨，在他笔下似乎更加清新素净：看似繁复处，并不堆砌，层叠开放的，是花一点点一日日攒足了的美；而看似简单处，其实最难，要画出花的意气，一二花枝三五花瓣便是一个骄傲的自由的生命。墨与色与水，在隐与现、有与无之间应和相融，不拥挤、不喧哗，好似世间凡花皆能在这里得个清静。问及高强，他则说，那里有坦诚的对话，了解了花，才知道花的语言。虔诚的敬畏生命和热爱艺术的人，总是能得到万物更多的馈赠。

为着这种对话，他能走访田园，寻花探草，见花便停，随走随拍。常有一花非常入眼，便可以放下事情，拿出速写本或是便利纸张，勾画花形花姿，留它入心。有时河滩荒草间遇见，有时小区篱落下相逢，若一时不能尽意，便于第二日清早便前往，为的是花朵见醒，正是精神，又不至于扰及旁舍人家；有时名胜景区里，或有好奇围观者，也不避奇异目光袭来，径自勾勒。高强也常养花。因为羡艳古人，“灌花南田，玩乐苔草，抽豪研色，以吟春风，信造化之在我矣。”看花画花，感触多了，他写了《一花一草》，《说花》，都从心底流出，自然的，是画者的眼光和心境，不同于通常作者。

这种写生的崇尚，对话之后，笔落纸端，已有写意的成分。写实写意，不能截然分开。也因此，高强的没骨花鸟有了不同的气息。写生而来的东西有自然的活的气象，不事修剪，自然随性，称之为高逸并不为过。他诸多作品都是如此得来，不怕江郎才尽，因为花没有全然相同处，画便没有雷同者，每一张都各有其个性，各有其生命的光华。最可贵的是画面取舍与用色，总是令人甚觉清静悠远，“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”，这也是高强对没骨画的一种不懈追求。

二月野中芳，凡花亦能香。高强的没骨凡花，清简不喧哗。

相信高强在没骨画乃至国画领域里会有新的成长、新的进步。