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笔墨沉实,古意新象————陈昭花鸟画作品欣赏

更新时间:2023-08-03 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:929

陈昭的花鸟画很好地遵循了学习的规律,在长期专心研究中,于笔墨、画理、以及个人风格的寻找,都有了自己的认识和收获。显示出较全面的技术素养和个人应有的绘画特质。在他的画中,对笔墨的认识显示出多年正规学习所积累的专业功底。通过大量的临摹,不仅熟悉了前人的“笔墨结构”,也体悟到“笔墨结构”的创造规律。


陈昭:1983年出生于安徽省五河县。2005年至2009年就读于中央美术学院国画学院花鸟工作室,获文学学士学位。2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室,获文学硕士学位,导师于光华教授。2017年至2020年就读于艺术研究院,获博士学位,导师张立辰教授。天津美术学院中国画学院花鸟专业教师,李可染画院青年画院画家。

近期主要展览:

2019年4月30日,嘉兴美术馆,“雅墨禾韵——中国画名家邀请展”。

2019年4月20日,济南齐鲁艺术馆,“合道应花——当代青年花鸟名家学术邀请展”。

2019年1月6日,中国国家画院美术馆,“百年荣耀 文脉传薪——中国画名家学术邀请展”。

2019年1月6日,天津荣宝斋,“不忘初心,砥砺前行——纪念改革开放四十周年全国书画名家邀请展”。

2019年1月5日,炎黄艺术馆,“艺术进万家”书画作品展。

2018年12月24日,北京宋庄雲笈阁,“得之象外——当代中国画青年艺术家邀请展”。

2018年10月17日,北京宋庄,“谦吉书院重阳雅集”。

2018年10月8日,荣宝斋当代艺术馆,“时代丹青”——中国画博士十二人作品邀请展。

2018年9月15日,北京伯揆美术馆,“水墨京华”——当代中国画名家作品邀请展。

2018年7月10日,北京雍阳美术馆,“芳辉”——当代中国画青年水墨巡展。

2018年4月22日,北京晋商博物馆,“阳春格物”——2018中国艺术博士书画作品展。

2018年3月31日,北京宋庄唐王美术馆,“艺舟共楫”——中国艺术研究院博士生作品展。

2018年3月17日,河北沧州荣宝斋美术馆,“丹青品读-翰墨沧州”——当代中国画名家邀请展。

2018年3月18日,北京长建大观美术馆,“文脉传薪”——中国画名家邀请展。

2018年1月23日,河北唐山美术馆,“疏野以韵”——陈昭写意花鸟作品展。


当我看到陈昭的作品,在笔墨的修炼上能直入沉着而洗练、素朴而灿烂之境域,远远超出他这个年龄的大多数修习者的认识,不能不令我刮目而视。

陈昭对笔墨品格要求高,对笔墨用材自然也从不稍降,可谓纸不厌精,墨不厌细,几近饕餮之嫌。他每画必磨墨,即便野外写生,也绝不苟且,那种气定神专的功夫确实让人感佩不已。

——祝振中(中央美院艺术硕士,画家、美术评论家)

临摹—写生—创作是花鸟画学习的基本过程,也可以看作是三个阶段。在这三个阶段中,学习的重心各有侧重,但贯穿不变的核心目的,是对绘画理法的认识与把握。

从古代范本那里总结画理、继承画法,在写生过程中加以体察印证,然后结合自己的认识有所取舍、创造,最终形成自己的语言,创作出属于自己的作品,这是不断实践总结出的最有效的路子。离开对古代范本的揣摩以及对于物象的观察研究,就会悖于理法。花鸟画教学正是基于这样的理念,着重从临摹与写生阶段加强对于绘画理法的训练。


在遍临明清大家的基础上,陈昭尤其对八大山人的笔墨特点及构图规律做过长期的研习,所以在写生和创作中能下笔果敢,随心取象,构图讲究,知白守黑,不落常套,既符合画理的基本要求,又体现自己的独特理解,十分可贵。当然,绘画最终还要以情感打动人,情感综合为激情、人格、修养等精神性内涵。陈昭在写生与创作中都不乏情感的投入,通过理性的思考,合理地转化到画面意象中。

值得肯定的是,他又是一位勤奋的学习者,他能吃苦,耐得住寂寞,常常一个人在外写生,其学习的热情以及对于目标的执着,都是超常的。他的许多作品就是在写生中完成的,情感和理性都很丰沛,所以能生动感人。 

陈昭的创作无论从题材的择取,笔墨的运用,还是境界经营上,都有了可喜的进展,做到了笔墨有致,结体开张,立意新颖,画面完整的创作意图。他对写意精神的体认和理解,显示出较高的天赋,因此也预示了长远的潜力。随着他对绘画理解的加深,和对画理画法的熟识,相信他会画得更好,其前景一定会有所作为的。

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