咱就说书法临帖，这是每个书法学习者必谈的话题，因为大家都在努力的临帖。可努力的方向是什么？有人说，临像了呗，不像怎么能叫临帖？

这话没毛病，临帖确实要临像，也就是字形要临像。可练着练着，容易走向死胡同，一味追求字形像，丢掉了学书法的初衷。王羲之关于临帖目的问题用2个字说明白了。

临帖的目的是什么？

临帖的目的，是通过对经典碑帖的仿写，学习书法的内在规律，其实是在通过“形”去取“意”，只是不同阶段侧重点不同，而需要注意的是，目的是始终不变的，追求的是还原书写过程中的各种技巧及心理调用，而不是最终呈现的样子。

王羲之说，临帖唯取“滑健”，不得计其遍数也。其中的“滑”不是指油滑，而是指熟练于胸，对字形熟练于胸；“健”是指字的“势”。

王羲之用“滑健”两个字把临帖的目的说得很明白，说出了临帖的“精髓”。临帖就是要临字的“势”，也就是“意临”。这和董其昌大篇幅的讲解临帖要意临的重要性不谋而合。

王羲之还强调“临帖，不得计其遍数也”，临帖不是谁写的遍数多书法水平就高。一味地追求临帖的遍数，而忽视临帖的目的，你是进不了“意临”的状态的。书法只有这样学，才会有大的进步。

每天处于抄字帖的状态，假装很努力学书法，你的书法不会有很大的进步。有人练了一辈子书法，到老还是书法的门外汉让人唏嘘不已。

所以临帖不要仅仅追求字形的像，更重要的是要学会“意临”这才是目的。王羲之又强调临帖不要一味地追求临帖的遍数，得用心去体会，才能进入“意临”。临帖，我们每天宁可少临，也要做到精临，也比盲目的瞎努力要好。

临帖如何取意

“得意忘形”，在生活中本是一个贬义词，但如果用在书法的临摹上，却是再贴切不过的“褒义词”了。关于临摹，有一副名联：

笔是山，墨是海，排山倒海；

临其意，摹其形，得意忘形。

真是一幅好联，道尽临摹要旨。

摹，或用双钩，或用蒙写，或用影映，宗旨无非是不走样不变形。摹的结果，只是使外形准确、结构合理、笔画到位。它处于学习书法的原始阶段。

临，有实临、意临、变临之分。凡是力求惟妙惟肖、有模有样者，属为实临；凡是“十分学七要抛三”，取貌遗神、有所选择者，称为意临；凡是加以改造、融入已意者，称为变临。历代书家把“察之者尚精，拟之者贵似”作为临摹法宝，把“神采为上，形质次之”作为终极追求。

关于意临，主要有三点：一需认清美学风格，大凡阳刚、雄强、浑厚者，不能临得优美、清秀、温柔，否则就会画虎类猫，南辕北辙；二得把握运行笔法，因执笔高低、运笔收放、速度快慢，字有潇洒稳重之分，也有放肆收敛之别，所以只有观察精微，由静悟动，始能知其精粹，得其风神；三要分析节奏韵律，碑帖千差万别，一篇有大小参差之别，一字有粗细长短之分，一画有轻重缓急之异，认识越深，必然形神越似。

变临之法，途径甚多。化整为零、使横为方，是改变章法；摘句为文、集字成篇，是改变文法；粗者细写、静者变动，是改变笔法；涨墨飞白、散锋斑驳，是改变墨法；长者缩短、方者使圆、偷梁换柱、移花接木，是改变字法。此中任何一途，均可别开生面。

变临是由临摹到创作的转折期。渗透主观意识是其佳处，生吞活剥乃其病根。虽已显露创作端倪，严格说来不算创作。

然后是由临入创。创作可分为三个阶段，即糅合、脱胎、出新。一般评价书法，要求师承有序，技法纯熟，气息高古。故而讲究笔画出处，字法胎息古人。然而，一味沿袭又是拾人牙慧。所以，两难之中，兼容并蓄遂成通途——张家借、李家拿，进而吃“百家饭”，所谓“集古也能自成家”，比如米芾。但此时因符号尚未统一，有生拼硬凑之嫌。只有不断糅合，才能最终圆融。成功者，必然大象无形；半通者，称为所谓破体；失败者，只是杂拌而已。

真正的创作，需要脱胎换骨，得意忘形。此时技法娴熟、见识提高、审美确定。书者心手两忘，信手拈来，随心所欲不逾矩。笔下作品，传统基因有迹可循，作品面貌似也不似。细察其间，却又不乏独创。最后，经过一定时间，达到“古不乖时，今不同弊”，自成家数，独树一帜。

临帖是书法家终生的任务。一个人一旦涉足了书法，就意味着临帖成了你一辈子的事情。换句话说，学习书法的过程就是临帖的过程，创作是在临帖基础上的创作，离开了临帖，创作就无从谈起。在实际生活中，有一部分人，临帖刚有成效，入了一些展，获了一些奖，就不再临帖了，开始随意挥洒，张扬个性。这就说明他已游离于书法家园之外，他的书法之路已走到尽头，今后迎接他的将是倒退。明末清初书法大家王铎“一日临帖，一日应酬”的故事，即说明临帖是书法家终生的课题。坚持临习，从经典中汲取营养，才是学习书法不断进步的源动力。