山水画讲究“意象”，也就是象外之意，并不追求造型的准确性和真实性。而“意象”的呈现，往往由笔墨线条来完成的，高质量的笔墨线条往往最能表达画家的内在情感。观众看过之后，必然受到熏陶和感染。虽然大家都知道临摹是训练笔墨线条质量的重要途径，但在在临摹训练笔墨线条时，很多人不得要领，线条质量长时间达不到想要的效果，进步缓慢，非常苦恼。本文总结出来的这种训练方式或许能带给你一些帮助和启发，欢迎诸方家不吝赐教！

 余静山水画《云消门外千山绿》

一、要重视线条的起笔、行笔、落笔的训练，不得含糊，不得仓促。

起笔落墨的角度、轻重、速度决定线条质量的高低。在起笔落墨时，要做到有意无意，在落墨的瞬间一定要神气十足，大胆肯定。很多人往往不重视，落墨时犹豫不决，生怕画坏了，小心翼翼，这是非常不可取的。平时一定要训练自己的胆量，但也要注意不能胡来。

在起笔时，笔尖、笔肚的墨色以及水分的控制尤其重要，要做到心中有数，该快则快，该慢则慢。千万不要在笔头水分充足的情况下，慢吞吞的的落笔，也不要在笔头水分接近干枯的时候，落笔过快。

行笔时要以气势为主，气势压倒一切，唯我独尊，你就是造物主。一旦落墨入纸，就要顺势勾画，不得半刻的停顿，要笔笔相生，一笔接着一笔，不停地画，画到笔头水分再也画不出痕迹为止。切记，这是非常重要用笔的技巧，往往一幅高质量的山水画就是这么创作出来的。

山水画用笔讲究有来有往，不能只去不回。在一根线条结束时，笔锋要送到末端，要有回顾之意。切不可一泻千里，犹如无根之云彩，随意飘动。收笔要放中有收，收中带放，让人产生意犹未尽的感觉。

通过这样训练的笔墨线条，才真正具有超强的生命力，可以穿越时空的限制，与古往今来的观众面对面的交流。

李树林山水画《渔歌》

二、在临摹时不用打底稿，不要看一眼画一笔。

很多人在临摹时，往往过于在意与原作的像不像，看一眼画一笔，或者看三眼画一笔，刻意描摹得与原作一模一样。这样的临摹，你是很难训练出高质量的笔墨线条的。因为你的心思不在笔墨线条上，而在古人的原作上，在意线条的比例大小、浓淡等等方面，而不能随心写出。这样临摹出来的东西，虽然与古人的原作很像，但实际上只得其形，未得其神。

高境界、高水平的临摹，只取其神，舍弃其形。对于原作的经营构图进行大胆取舍，任凭内心的独特感受，随心随意搬前挪后，只画感受最深的那部分，其余的带过，注重画面整体气韵。

张利山水画《源远流长》 

三、结语。

总而言之，山水画的笔墨线条训练，一定要在“临摹”上面下功夫，不能看一眼画一笔，要“取神弃形”。只有这样才能真正训练出高质量的笔墨线条，才能创作出高层次的山水画。