临摹是学习书法必不可少的一个步骤，正所谓“书画同源”，国画也是如此。尤其是要临摹古代的经典之作，这些作品是先贤们留给我们的宝贵文化遗产，对之手摹心追，必大有裨益。

构思是创作遇到的首要难题，而前人经典早已向你展示了千变万化“经营位置”的诀窍：一佛二弟子或者再加上眷属、胁侍的尊像式构图看似简单，却是突出主题的最佳方案。遇到场面宏大，人物众多，情节复杂的题材，古代画家置陈布势的智慧更是令人目不暇接！最简单是将若干小画列阵排布。也可以用界格、屏风、山水、风景为界，将若干小画组织在一幅之中，如《韩熙载夜宴图》、《西方净土经变》等。稍复杂一点可按人物关系组团，或列成一排做长卷，如《张仪潮夫妇出行图》，或分层排列，如永乐宫、青龙寺的水陆画。其中的关键在于各组人物之间的交接呼应和疏密关系，要使画面于变化中有统一和谐。或者索性打破时空，将人物情节交叉组织在同一画面之内，许多敦煌的壁画都采用这种构图。如《萨埵那太子舍身饲虎图》中以太子饲虎为中心的环形结构；《鹿王本生》话说两头各表一枝的将视线由两头向中间的引导；大量山水画“移步换景”或散点透视等等。相对于西方焦点透视的构图，中国画更具东方意象式的“动态构图”意味，在起承转合的开合、虚实、前后、主次、藏露中巧妙调度，精心传递着作品的主题和意蕴。

中国画的色彩，早期有以黑红为主调的热烈；魏晋之后有青绿兴起的绚丽；唐宋之后又有以黑白灰为主，略施淡彩的水墨淡雅。在技法中有早期的平涂不求晕饰的柔和，清丽；唐之后有成熟的多种着色方法的细腻浓郁。风格上则有错彩镂金、斑斓绮丽和重黑白之逸的清水芙蓉的并重。无论哪种技法、风格，我们从中品味受益的该是中国色彩温柔敦厚又萧散冲淡的文化精神，是学习中国色彩单纯、明快，以少胜多，以简胜繁的长处。中国画色彩看似简单，随心而定，实则更难，难在简单中求丰富，艳而不俗，画面颜色要保持透、亮、雅、厚，非大手笔不可。

形象刻画，即使像有固定的“范式”，必须严格“守法”的佛教造像，历代画工也总能在“规矩”之外，将从现实生活中提炼出的人物形象请进神佛世界。更惶论中国画家如摄像机一般的“目视心记”的观察本领。可以将有名有姓，有案可稽人物惟妙惟肖地请进画面。于是乎一个个美如贵妇、清纯如邻家妹子的菩萨，“胡貌梵相”、清奇神异的罗汉、仙人，或是半裸，强调身体曲线，动作夸张的妩媚，或者更符合中国人审美习惯的温柔醇厚，婀娜典雅，庄严，慈祥，无论是重写实，还是重写意，一个个形象都真实生动，肖形又肖神，无不飞扬着灵动的精神气质！在盛行用照片p图，人物毫无灵魂神彩只剩下空洞外壳的当下，从经典作品中感受真实人物的气息、情感，体悟前辈画家的能力、胸襟和气度，恐怕是临摹的最切实的现实意义。

中国画最讲究的有生命、有温度的笔墨线条。表现花朵、妇女、儿童的线条要有柔嫩的质感，用笔要细劲、流畅，如行云流水；表现山岩、苍树、武士、力士的线条则要老辣、苍劲、有力度，如高山坠石、如锥画沙；藏在人物眼角眉梢唇边的线条虽极简，却要求特别肯定细腻，要极富变化。其线条的浓淡、虚实、松紧，其墨色的润泽、枯焦、饱满、雄厚，都要求在运笔的开合、收放、疾徐、轻重中展现。一笔下去，物形、物态、物神要尽在其中，又要笔笔有“骨力”，气韵生动。笔墨的借鉴关乎你是否仔细体悟了各种经典画法的规律，关乎你的个性、修养、胸怀，需得经年累月地浸润其中，才能得其中三昧。