戏曲和水墨是中华民族文化瑰宝，以水墨书写国粹神韵，展现画家的审美趣味、意象表达与当代笔墨探索。戏曲艺术中的唱念做打与符号化的装扮，为水墨画家探索造型与色彩的创新提供了自由的空间。

戏曲人物的再次艺术创作，是最为考验画家艺术修养的，因为不仅要了解戏曲人物原型的各方面资料、吃透其历史身份及时代的角色，还要考虑戏曲对其的艺术处理。这些种种都需要画家融会贯通后通过笔墨对其塑造。

将舞台上的戏曲人物定格，融戏魂于水墨丹青中——这，就是知名画家陈红梅老师的戏曲人物画。

陈红梅，1960年生，中央美术学院中国画学院毕业。师从李洋，田黎明，唐勇力，王晓辉，毕建勋，史国良等名家；现为山东省美术家协会会员、中国书画家协会会员，中国艺术书画家协会理事，中国艺术家杂志社特聘画家。

其人礼谦有加，其画唯美婉约。梳理画家陈红梅老师的艺术简历，出身书香门第，幼承庭训结缘书画。毕业于中央美术学院，后受教于李洋，田黎明，唐勇力，王晓辉，毕建勋，史国良等名家门下，秉承正宗，现从事美术教育工作至今。画家本人谈及自己的艺术探索之路有小许遗憾，认为自己在创作题材的选择上走了些许弯路。

陈红梅人物画《梨园伉俪》

私以为正是因为陈红梅老师之前有过多种题材创作的涉猎，丰富其艺术视野，强化其创作能力，之前的艺术素养积累直接影响之后的艺术才情发挥。使之成为创作能力不单一，绘画能力相对全面的画家，而非泛泛的某些一兰一竹吃一生的画家。

陈红梅的作品风格趋于写实，治学态度缜密而勤奋，在艺术创作的量变到质变过程中打造属于自己的艺术名片。偶然观赏京剧演出之际，陈红梅被剧中青衣的扮相、唱腔、身段所触动，想是青衣的风度凝重、行为端庄、气质含蓄契合了梁健先生自性内敛的本质，萌生了创作戏剧人物的想法。创作中不断洗炼，渐倾向于主攻青衣，探索追求自我笔墨表现手法，人物形象日趋完善，创作风格逐渐定位。

陈红梅人物画《名旦风采》

近期创作的水线墨采芳泽青衣系列中，完美的将中西画法结合，人物面部借鉴了西画技法，多色调染丰厚而润泽；着衣部位则纯水墨连勾带染，淋漓而华滋。背景稍加制作，营造古旧底片效果，气息幽远静谧，衬托的画中人愈加神采飞扬顾盼生姿。

斯文平和为人，谦逊有道处事。天道酬勤功不唐捐，当代人物画家陈红梅先生以本心入画，假以时日必将飞跃。