中国仕女画，形成于两晋时期，距今有一千多年的历史。这一题材的人物画着重于表现东方女性的品格风貌，具有极高的欣赏价值。而不同年代的画家在表现古典题材时，总或多或少会带有他们所处时代的一些特征。比如仇英的《贵妃晓妆图》虽为唐宫题材，却是典型的明代仕女画风格。

纵观当今画坛，有不少画家笔下的仕女形象受国产古装影视熏陶比较多。他们借鉴其服饰搭配，汲取精华，以传统技法和现代元素相结合，创作出异彩纷呈、与时俱进的“新仕女画”。今天为大家介绍一下擅长画仕女图的画家陈红梅书画作品。

陈红梅 1960年生，中央美术学院中国画学院毕业。 师从李洋，田黎明,唐勇力，王晓辉，毕建勋，史国良等名家； 现为山东省美术家协会会员、中国书画家协会会员，中国艺术书画家协会理事，中国艺术家杂志社特聘画家。

2007年入选迎奥运倒计时一周年和谐中华书画作品巡展；

2007年入选“激情奥运和谐崇文”书画作品展；

2008年入选《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影展；

2009年全国老年书画大赛金奖；

2010年作品获中国书画艺术民族奖；

2010年又应邀出访世博会、澳门、台湾等地区进行艺术交流活动；

2010年获得由中华人民共和国民政部、国家广播电影电视总局、中国文学艺术界联合会、中国残疾人联合会、北京浩天国展书画院以及大赛组委会联合颁发“2009-2010年度中国会展业金手指奖及书画事业特殊贡献奖”殊荣；

2010年国画作品巨幅《舞者》荣获星光杯全国艺术名家书画摄影诗文大赛特等

2011年国画作品入选故宫博物院、中国美协、中国书协举办“纪念故宫建院85奖；

陈红梅人物仕女图《玉质禅心》

但归根究底，无论人物画的造型服饰如何千姿百态，都不可忽视“传神”的重要性。东晋顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难”，并提出“以形写神”和“迁想妙得”等观点。

在我看来，著名画家陈红梅女士的写意仕女画，便属此类鬼斧神工佳作。

陈红梅国画人物作品《贵妃醉酒》 

她不仅笔墨功力精湛，还深谙传神气韵之妙。她所画的仕女多以唐朝为背景，以自己内心的感受和理解，用中国画的表现形式反映她们的精神世界和审美情趣。那些绮年玉貌的佳人，既有几分张萱周昉式的浓丽丰腴，又绝无半点艳俗之感。她们清婉娴雅、飘逸出尘，或轻颦浅笑，或含情凝睇，或烟视媚行，弹琴、吹箫、赏画、密语……无一不是栩栩欲活，跃然纸上。

而她们虽然形貌如仙，却又并非清心寡欲的九天玄女，而是血肉丰满、爱憎鲜明的人间姝丽。

本幅为陈红梅老师的国画四大美女之《贵妃醉酒》，画工一流，用笔细腻传神，是其国画作品中的精品。画面设色艳丽，构图细腻饱满。在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。这种美因具有强烈的时代感，而成为唐代仕女画的主要艺术特征。

陈红梅写意人物画《昭君出塞》

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。它用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味和极高的审美价值。其中，又以写意仕女画的历史最为悠久。

陈红梅四尺竖幅人物画仕女图《昭君出塞》，描绘的是昭君出塞的历史典故，昭君是历史上的四大美女之一，沉鱼落雁中落雁就是形容她的，画中的昭君在漫天风雪中依偎着骆驼，全身只露出一副姣好容颜，怀抱着一支琵琶，一身素袍在风中轻轻摆动，天上飞过几只大雁，与有落雁之称的昭君呼应，也表明了昭君出塞的背景。此画构图饱满，主次分明，笔墨浓淡变化丰富，水墨韵味十足，意境淡雅，艺术价值高具有很高的收藏价值。陈红梅四尺竖幅人物画仕女图《昭君出塞》，适合悬挂在书房、工作室、会所上档次且彰显品位。

 陈红梅人物画仕女图《吹箫引凤》 

陈女士研习国画多年，经过长期积累和沉淀，从而具备扎实深厚的绘画技巧。她用笔张弛有度，线条细劲流畅，尤其擅长表现女性柔美体态，其五官骨骼比例精准、结构严谨，足以用 “妙至毫巅”来形容。

众所周知，绘画创作中主体与背景乃是相辅相成的关系，在突出主体物的同时，背景应适当虚化，切不可喧宾夺主。陈女士正是利用这种构图法则，在画人物旁边那些藤萝、芭蕉、乱石、杂树时，经常寥寥数笔点到即止。看似漫不经心的勾花点叶，却达到了烘托人物和渲染情境的神奇效果。

陈红梅人物画仕女画《春苑观书》

陈红梅女士的写意仕女画，在造型和意象方面可谓独树一帜，富有时代精神，骨子里却渗透着中华传统文化的审美情操。

她以丹青水墨驰骋想象，带领我们走进梦中那繁华绮靡的大唐盛世，遥望那一个个雪肤花貌、云锦霞裳的佳冶丽人，感受她们的爱与恨，浪漫与自由，青春的怒放与凋零……

如此，真乃人生一大乐事。