历朝历代都有文人能士，也有风流才子，今天我们就来看一下徐渭先生的绘画，他与杨慎、解缙并称为“明代三才子”，他不仅仅是在文学上非常有造诣，像戏剧、书画都是他非常拿手的，也是在当时独树一帜一帜的同时，他在书画方面，尤其是在泼墨大写意画的绘画方面是开宗立派的人物。

徐渭的故事相必很多人非常熟悉，他学富五车，才高八斗。但由于晚年不得志，穷困潦倒，他只有把全部精力投入到书画创作领域，从而开启了中国书画的大写意时代。他的才华得到后人的无比崇拜，比如石涛、郑板桥、齐白石等人就是他的铁杆粉丝，从他身上学到了太多有用的东西。有人说徐渭开创的书画大写意时代，是空前绝后的，其意义非常深远，为何这么说呢？本文就此问题展开讨论，或许能带给你一些有益启示，欢迎诸方家不吝赐教！

一、徐渭是如何开创书画大写意时代的？

徐渭生活的时代是明末清初，此时的画坛以董其昌复古画派为主导，风行一时，许多有独立见解的有识之士，对此并不盲目跟风。徐渭就是其中的有独立见解的有识之士，他通过对传统的书画的系统和深入研究之后，凭借自己对书画独特感悟，开创了一个属于他自己的大写意时代。

徐渭在书画创作上独树一帜，与同时代的许多其他的画家泥古不化完全不同，他的笔墨恣肆狂野、不拘小节，酣畅淋漓。他这种独特的大笔触，将传统的文人画提高到了一个崭新境界。无论是清初的石涛、八大山人，清前期的“扬州八怪”，还有近代的吴昌硕，现代的齐白石等人无不深受其影响。

徐渭《黄甲图》 螃蟹

二、从徐渭存世的书画作品中可以窥见一斑。

先来感受一下他的《黄甲图》，这幅图现藏台北故宫博物院，有机会的话，可以到台北去一饱眼福。如果实在没有办法欣赏到他的真迹，那么通过搜寻高清原色电子版的图片，同样也可以感受到他这种独特的笔墨魅力。

要想真正读懂他的这幅大写意作品，除了仔细观赏他的笔墨及画面空间分布外，那就是要仔细品读他在画面上的题诗，这才是他画这幅画的主要目的和宗旨。

徐渭在画面的右上空白处，用草书题到：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”这是一首七绝诗词作品，通过他的这首题画诗，能非常清楚的知道徐渭要表达的是什么样的情怀。

前两句“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无”说的什么意思呢？抓住关键词“气豪粗”和“珠有无”，读诗不能只靠字面上的意思来理解，要通过他的生平事迹以及创作年代作辅助参考，还有就是联系整首诗的意境来感悟。徐渭的生平是比较悲壮的，大才子，生活极其不如意，曾九次自杀，但都未成功。因此，他的内心是比较郁闷的，是真正的怀才不遇，但又无可奈何。因此，他只能把满腔的不平之气通过书画创作来寄托自己的遭遇，内心的浩然之气该如何展现出来？那就是通过大手笔的泼墨间接的舒展开来，这就是所谓的“豪气粗”。

至于“年来珠有无”，这里的“珠”，可以理解为珍贵的宝珠，也可以理解成钱财、名利等。后面两句“养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”这里的“胪”指的是传述，传达的意思。后面两句连起来的意思是，长时间的潜心书画研究，自己内心就会变得越来越坚定，也来越纯真，与世俗越来越疏远，时人是没法理解的，这就是真正的特立独行。自己坚信随着时间的推移，后人一定会明白我现在所倡导的一切，就会像这只黄甲一样传述我的绘画理念，就会得到更多人赏识。

从他的题画诗可以清楚的看出他画这幅画的真正目的，主要是表达目前暂时的不如意，没人理解欣赏，但不影响自己攀登艺术高峰。

下面单从笔墨和空间布局来分析一下。

此幅画，其笔墨总体给人一种酣畅淋漓，笔力雄健霸悍的感觉，犹如压抑多年的心情突然得到释放，这种释放是极为痛快的。你看，寥寥几笔肥大的荷叶，浓淡相间，墨气淋漓，一气呵成；荷叶的茎秆中锋行笔，一波三折，枯湿相间，圆润厚实；画面左下方的螃蟹用笔更为精彩，三笔两笔就把黄甲的形态栩栩如生的表现出来了，蟹壳墨色变化极为自然，浓中有淡，蟹爪用笔细劲犀利，力透纸背。

在构图上，也就是位置经营方面，更是值得后人学习。整幅画面竖条长幅，中间肥大荷叶与左上方的枯叶相映成趣，再加上右下方的呈45度角倾斜的黄甲，形成非常自然的“S”型构图，疏密相间，浓淡相间，其有意无意的位置经营，暗合古典绘画的审美准则，让人看了非常舒服。如此果断干脆的用笔，在作画的落笔瞬间，没有丝毫的犹豫。可见徐渭当下作画时胆大自信，早已成竹在胸，酝酿已久，这才让他在极短时间完成这幅大写意作品。

三、结语。

总而言之，徐渭开创的大写意书画风格，影响了近现代一代又一代的书画大家，从他的《黄甲图》能深深的感受到他那种特有的才气和豪气。他身上的这种特立独行，不媚俗，不泥古的精神，是值得咱们好好领悟的。