很多写字的人都想把作品写得好看一些，尤其是对所写的每一个字做到很精致细腻，其实，字的精致细腻是由点画质量的高低来决定的。也就是说，只要把点画写到位了，整个字就写到位了。当代书法的评审，除了其它考察因素以外，对点画（线条）质量的考察是一个非常重要的必备条件。

帅文华书法作品《龟虽寿》

当代书法家很重视书法的线条质量，但在古人看来，这里所说的线条，其实就是点画。现代书法家之所以把点画叫作线条，其实也是基于点画的质量和意趣来说的，有人认为，如果把点画叫作线条的话，那就失去了书法的意义了，这种说法虽有一定道理，但从本质上来说的话，线条的叫法则更直白一些，而它们的核心意义并没有改变。

从王羲之留下来的只言片语中可以得到这个答案。“须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”王羲之的这段话意思是很明确的，他认为，书法中的点画是书意的直接表达方式，这些意趣都在点画之中，如果能把这些点画写好，那么书法就能表现出应该有的意思了。而在王羲之以前，人们把点画与自然之物相关联，虽然不是很直白，但也说出了书法与物象的联想，让人很容易理解，而王羲之的说法，则把书法与物象分的距离很大，是一种抽象的说法。

除此之外，每个历史朝代的书法家们也对书法中的点画有所论述，并且使书法中的点画及点画所引发出来的意义进行了许多探讨，进而使书法的意味更为深厚。北宋书法家米芾就认为，“善书者只得一笔，我独有四面。识者然之。”米芾并没有直接说点画如何，而是由用笔给点画带来的效果。这是米芾用笔上的一大特点。正是因为他这样的说法，才有了米芾“刷字”的书法艺术性。

由此可见，历朝历代的书法家们都很重视书法中的点画质量和由此带来的艺术效果，但并不是说，人们对点画质量的探讨就一直停留在写法、意趣之上，而是对点画的探讨是不断向前发展的，是一步一步地向前发展。到了当代，人们才把点画发展成为线条，并且让线条散发出艺术性、趣味性还在一直探索着。

通过上面的分析，就可以看出，书法中的线条在书法艺术性中占有很重要的地位，它的质感、表现方式等，都是会对书法艺术性的结果造成一定影响。例如当代书法大赛中，有许多评委都很看重书法的线条质量，并且以此会放弃对字形的评判，而把线质作为一个标准来看待。那么，如何提升书法中的线条质量？我认为，应当从以下几个方面做起：

史诗行书书法《大处着眼 小处着手》

首先，从点画书写做起，提升点画质量。传统书法中的点画，是书法的基础。古人历来重视点画质量。清代包世臣认为，“用笔之法，见于画之两端，而厨具 雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”这里，不说用笔，就包世臣的点画观点来说，他把一个点划分为三段，即：两端和中段。也就是起笔、收笔和行笔。这三个段中，包氏尤其强调点画的中段。当代书法家沃兴华就认为，笔画的中段是最能反映书写水平的，因此，要在中段中表现出用笔的笔法，如提按、中锋行笔，它也涉及到笔法的转换问题。

人们一般认为，中段行笔时只有一个中锋用笔的问题，其实并不是这样的，首先是起笔后，进入中段前，毛笔就有一个笔锋转换的问题，由对来的侧笔、逆笔转换到中锋行笔，而进入到行笔过程中，又有提笔和按笔的问题，而到了收笔时，有时也要有绞转的笔法。对于这样的笔法来说，点画就有了一定的质量要求了。因此，想要提升线条的质量，就必须要在点画上打好基础。

其次，就是要学会用笔。米芾在陈述他的用笔之法时，就谈到了笔法所带来的艺术性效果。前人在谈论笔法时，只讲到了笔势的问题，如崔瑗的《草势》、蔡邕的《九势》实际上大都是讲解笔势的，而到了米芾这里，他如前所述的“锋势”、“字之八面”，其实都是说用笔所带来的效果问题，只不过米芾把前人的笔势已经细化到了笔锋之上，是牵扯到了笔毫所带来的效果之上了。

用笔的问题，历来大家都是谈到了各体书法所需要的书写方法。如篆书就需要中锋用笔，以保持线条的匀速、均衡，楷书则多以提按用笔为主，也包括顿挫，而草书更多的是绞转笔法，这些都是书法中的基础用笔，但各体书法则以各自需要为主，当然，这其中也有共同混合互用的笔法，并不是一成不变的。

最后是书法情感的问题。书法有没有情感问题？这早在汉代就有了这样的认识，只不过，那时候人们并没有把它说得更为清楚，到了唐代，孙过庭用了这些话把书法中的情感问题直接说明了。他说：

故可达其情性，形其哀乐。

写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门戒誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。

刘俊京书法作品《江南春》

他根据王羲之所写的几篇名作，说明在书写时由于内容、情境的不同，对作品所产生出的不同情感的问题，这些都是因为作品内容对书写者打动内心后而书，因此，这些历史人物所给书写者情绪上带来了一定影响，从而直接对书法作品的情感也就产生了情绪波动，使得作品就有了耐人寻味的艺术性感受。

因此，作为一名书法家，就要时常加强人文知识、境界、情感、修为的修养，只有把自己的内心修炼庞大了、丰富了，才能在创作书法作品时，达到共同融合，作品也会你音乐、舞蹈一样，从抽象到具象，达到一个让人感知真实表达的艺术品。