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诗意溢质, 清旷高古——谈陈尝石青绿山水画的艺术特色

更新时间:2022-05-16 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:734

水墨的雅致融入青绿的华丽中,展现自然的丰富多彩。以青绿山水见长的河南画家陈尝石,在青绿山水与笔墨之间搭建着自己的一片天地,虽绵延古法,却渗入新风。陈尝石最擅长的是将水墨与设色结合,画面幽静、恬淡,把水和气融入青绿山水之间。

陈尝石,自幼酷爱书画,遍临古之诸家,博取众长,融合贯通,修为日深。1989年深造于中央美术学院,深得 赵友萍 ,王文芳诸先生教悔,厚积薄发,终有所成。2011年中国国家画院,荣宝斋画院程大利山水画研究工作室画家。近些年作品多次在多种大展获奖,多副作品被加拿大,日夲,新加坡等外国友人收藏。现定居北京,专业从事中国画创作。出版有《陈尝石山水画集》等。河南省美术家协会会员,中国山水画协会会员, 国家一级美术师 ,中国美术艺术家协会会员,中国青年美术家协会理事,中国古代怀素书法艺术研究会会员,中国书画艺术研究会会员,集雅斋签约画家。


陈尝石山水画作品《泉聲出翠》

艺术风格与性格总是有莫大的关联,陈尝石也是一个安静的人,他希望自己笔下的画面能让人安静下来,他用干净、安静、意境来表达自己对绘画的追求。

在青绿山水的意境营造中,陈尝石追求的是削弱传统青绿山水的富丽堂皇、庄重感和殿堂感。

曾经受教于赵友萍 ,王文芳诸先生教悔。他也曾经因为看了一场古代书画展,而数年闭门临摹古画。


陈尝石山水画作品《青然苗祡》

从跟随老师的学习中得到启发,并不是学习一草一木,而是学习方法与理念。陈尝石不断的尝试水墨与设色在画面上并行而互不干扰的方法,并继续回到传统,吃透传统,开辟了自己新的创作语言。

在中国画的创作中,青绿山水是对技法需求较高的一个门类,而水墨、青绿、宣纸等材料间的真正融合,毫无疑问,对笔端的经营更具挑战。关于技与道,陈尝石认为“技近乎道”,先有技才上升到道,有了“勾皴点染”才有“气韵生动”,技法的完美体现在画面上的大美,才是道。


陈尝石山水画作品《灵岩碧翠》

陈尝石通过事物的现象来认识事物的必然,并加以表现,乃是画家长期的、毕生的追求。作为一名山水画家应该不断深入生活、感受自然、活跃想象、抒发情思,赋予作品以生命,写出胸中丘壑,画中之“诗”。陈尝石正值艺术创作的高峰,我们期待画家在未来的艺术创作中日新月异,创作出更多意境深远,笔精墨妙的山水画作品。