他笔下的作品，层次浩繁又体现清澈，用色大胆但绝无滥触，墨色强烈而协调统一，以无法为有法，融化灵机，用笔由古法中脱出，而又法无定法，锐意求新，独出胸臆，不拘一格。他的葡萄秀美里寓含刚健，纷繁中强调内质，艳而不媚，浓而不塞，放而不散。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，又抑扬顿挫显出浓厚功力；自出手眼，清新俊逸，自然流露，这无疑需要一个画家的精心布局；远、高远还是深远，逸、但闻人语、尽染、做到这点是非常不容易的，概括地说，李正宗老师作品的那种气韵生动可使人尘思尽去，雅致自在。

李正宗，1964年生于甘肃省华亭县，中国书画函授大学第一期学员毕业，现居北京草场地国际艺术区。

1983年其水墨葡萄作品【硕果】荣获甘肃省陇东、陇南书画大赛优秀奖，

1983年--1986年参加中国书画函授大学平凉分校学习。

曾荣获省、市级、县级书画大赛奖多次。

现为甘肃省美术协会会员。

李正宗葡萄图《吉祥如意》

在众声喧哗、假面惑人的快餐式文化语境下，能够镇守寂寞，从飘香盈架的故纸堆中寻觅出一汪鲜活的精神清流，实属不易；而能够怀有拂拭和擦亮的悸动，始终对这些故纸烟云持着“只有每天看上一眼才心安”的初衷情怀，则非一句“实属不易”所能概括得了。

晚明《珂雪斋集》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自生也。”李正宗老师首先为众人瞩目者，还是其葡萄画作。他的葡萄妙在意。尺牍小画，丹珠欲吐，人、人与画，书人书事，堪称不会泯灭的人生昂扬与亮色，无不让人联想到“精神同道”的意义所在！

从技法运用层面上说，最令人觉得畅神的乃在李正宗老师的画作之形式，往往表现一种‘大巧若拙’的艺术境界；同时，精熟于心而后能‘熟后生’的变化，是促使其艺术作品最终具有新意的根本，从中，人们可以看到一个求道者经历长期磨砺以后对艺术本质的神迹之游。

然而又因作品中常具流动之美，生趣无边，所以，他的作品既有贴近“逸”格的意境与梦境，又有生存挣扎之外的理想和尊严。

从细节看，李正宗老师所画葡萄，无论光线，角度，墨彩都恰到好处，“根蒂蟠虬，龙须围绕，枝叶青好，三光照曜结云棚，就中几穗非常宝，初似琉璃，终成码瑙，攒攒簇簇圆圆小。”充分运用了笔墨的特殊功效，强化了视觉张力。使作品既浸透着浓郁的自然情趣，又真切地感受到画家对所刻画对象的亲切与淳朴，让人们在观赏其间获得审美愉悦的同时，会再度思考人与自然和谐共生的关系，通过静谧婉约的审美意趣、沉着刚健的线条、恬静淡雅的色彩及空间层次节奏，给画面营造了一种浑厚华滋的神韵，这正是他画作的灵魂所在。

李正宗葡萄图《福寿满堂》

囊括万殊，裁成一相，雅集李正宗老师的画作，品读之余，除了感受从指上传递到纸间石面的蓬勃旺盛的生命力外，越来越契合一份心境：“孤峰迥秀，不挂烟萝；片月行空，白云自在。

李正宗老师画桃，以根淡尖浓着手，借浓胭脂画寿桃的嘴，然后将笔按下，拖笔往下画，从而给观者以上浓下淡之感，再画到三分之处停笔，直落宣纸，以淡色衔接，再加浅红点染，画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃。

从整体而言，李正宗老师的作品给人的印象是深刻的，尤为突出的是作品中强烈的“自然”气息。这种“自然”，有着双重的意义。一是题材的自然：他把艺术触角伸入社会生活主流之中，作品以寿桃和葡萄为主，给人以清淳质朴而又亲切自然之感，这与当今美术界许多人创作完全个人化和精神上的关照，形成了鲜明的对照；二是表现手法的自然：对自然之物象，不是在作浅层的描述，而是一种自我情感状态的自然流露。

由此可见，李正宗老师是细腻、情感丰富的性情中人，所以声色动人的佳作和转益多师的艺术探索之旅背后往往流露出更大的表达自由和强烈的个人意趣。

李正宗老师其人其艺，正如一杯清茶，盛满了清澈，盛满了元气。只待茶香自碗底逆流而上，收住疾行的步履。