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这才是石涛山水画中的“笔墨精神”,领悟这一点,才算入门

更新时间:2021-08-13 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:625

石涛山水画深得历代山水大家的精髓,出入晋唐、涵咏宋元,形成了清新脱俗、不拘一格的笔墨风格。其山水画中的“笔墨精神”完全融入在他的“一画”理论著作里。本文通过石涛的经典山水画,试分析他的“一画”论里所推崇的“笔墨精神”,希望能带给后世学者一些启示和借鉴。

一、何为山水画中的“笔墨精神”? 石涛所认为的“笔墨精神”是怎样的?

所谓山水画中的“笔墨精神”,就是指山水画家通过手中笔墨的随意挥洒,有意无意的寄托自己的人生和绘画理念,这就是山水画中的“笔墨精神”。

在山水画中,笔墨技巧不是第一位的,在笔墨的挥洒过程中寄托自己的绘画理念才是最重要的。在石涛的笔墨论中,主要讨论“笔墨”是他的“一画”理论得以实现的手段。他认为,笔墨不仅仅是“工具之笔墨”,重要的是生命之笔墨,是需要生活的不断的积累和蒙养的。石涛认为,画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心,只有以发自内心的生命创造精神来统摄运腕之道,这才是真正的笔墨精神。

二、石涛的山水画有什么样的笔墨特点?其用笔要领是如何的?

1、石涛山水画中的“笔墨特点”分析。

石涛山水画有哪些笔墨特点?清新脱俗、酣畅淋漓、不拘一格是他山水画中的最大特点。他的山水画是其“一画论”中所推崇的“笔墨精神”最真实的写照。

在创作过程中,石涛完全听由当下的内心感受,不信古、不迷古,完全摆脱古人法度对自己的束缚,其笔墨是极其自由的,真正达到了心手合一的大境界。

2、石涛山水画用笔要领是怎样的?

在石涛传世经典山水画中,其用笔用墨是灵活多变的。起笔或露锋、或藏锋、或直落或斜插;行笔通过强大的腕力控制,或粗或细,或急或缓、转折处圆润厚实,长线条往往笔断意连,并且加入了提按使转的抑扬顿挫之变化,其收笔往往与下一笔形成顾盼映带的呼应关系,这个创作过程往往一气呵成,酣畅淋漓,非常精彩。

其笔墨线条是内心的情感和绘画理念的最终反映,这一点可谓是石涛的理论与实践相统一的伟大创举。

三、结语。

石涛所提倡的“笔墨精神”看似简单,很好理解,实则在创作过程中非常难以把握。大部分人一到创作就蒙圈,头脑一片空白,不知道如何通过手中笔墨寄托内心的情感和绘画理念。其实,除了多看历代经典理论著作外,还要多做“拉线条”的训练,实践出真知。只有这样才能真正画出变化丰富,高质量的山水画。