很多学过过年山水画的朋友，由于用笔不得法，没有明师指点，往往导致画面显得非常拘谨小气。其笔墨全无变通，类同死物。虽然大家都知道刻板拘谨的山水画是没有气韵的，境界太低，但就是不知道如何才能有效避免和提高，非常苦恼。本文总结出来的这种用笔之道或许能带给你一些帮助和启发，欢迎诸方家不吝赐教！

一、拘谨刻板的山水画有什么样的特点？是如何产生的？.

当你明白了拘谨刻板的山水画产生之原因，你就能很好地弥补和避免了。

一般来说，拘谨刻板的山水画，其笔墨线条是扁平轻浮的，并且线条的转角处，圭角四起；还有就是线条的起笔和收笔有难看的墨疙瘩，线条中部一划而过，笔不入纸。当然还有许多毛病，如物象轮廓线条太细或太粗，不厚实，给人的感觉就是弱不禁风或痴肥柔弱，毫无笔力。

这样的线条，当然不是凭空而来的，一般初学者都会具有这些毛病，也有学过多年山水画的朋友，同样犯有这样的毛病。其产生的原因其实很好理解，那就是书画创作者的学识和修养太差，落笔之时，心里没底，不知道如何用笔；还有就是控笔能力极低，不能随心所欲的行笔，不明白中锋用笔之道，以为山水画只要把物象的外形涂描出来就可以了，根本不会想太多。

二、如何用笔才能有效避免拘谨刻板的习惯？

1、 用笔不得太急，更不能含糊，落笔之前，想好了再画。

刻板拘谨的用笔，往往是落笔过于急切，往往笔没入纸就一划而过了。在动笔之前，先要做足了准备工作，如翻看一些打动自己的经典名作，看看自己此时此刻的内心是否平静安详，是否有创作的冲动和欲望。只有把自己的内心调整到平和中正、不急不躁的状态下，并且具有强烈的创作欲望之时，才开始动笔。

2、 在正式创作时，要具有不顾一切的气势，不断强化内心当下的感受。

很多人在正式创作时，往往前怕狼后怕虎，顾虑太多。他们有的参考一些粉本，看一眼画一笔，或者看三眼画一笔。这样停停画画，其画面何来气势？气韵如何能生动，哪来生命活力？这样刻意的描摹，虽然把山石林木画得跟照片一样，但整个画面给人的感觉就是刻板拘谨，不知道变通，死画满纸。

要想画出活脱脱的山水画，那么在落笔之时，一定要具有不顾一切、舍我其谁的气势，此时此刻，你就是上帝，你就是造物主，画面上的一切丘壑布局，都是你说了算。并且落笔从不后悔，笔笔相需，笔笔相生。一笔、两笔、千笔万笔，都是从心而出，随心挥洒。这样的用笔才是真正的符合山水画畅神写心之道，画面想不生动都难。

三、结语。

总而言之，要避免刻板拘谨的用笔，一定要在“修养”上面下功夫，同时要培养自己不顾一切的气势，不能看一眼画一笔，要善于“取其神而弃其形”。充分发挥自己的主观能动性，只有这样才能真正创作出生动活泼的山水画。