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“心灵的活脱”才是山水画创作之核心，如明此理，必能大进
山水画创作并不是一件容易的事情，有的画家画了十几年甚至一辈子，还是创作不出生机勃勃的山水画。其原因很简单，那就是画家的平时的努力方向搞错了。他们只注重笔墨技巧和描摹外形的训练，从不把内心的体验放在第一位。导致他们的心灵闭塞，迟钝麻木，不够灵通。这样创作出来的山水画，总是带有别人的影子，根本不是自己的东西。其笔墨往往僵死呆板，刻意枯燥，毫无生机活力。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！
一、什么叫“心灵的活脱”？
何为“心灵的活脱”？
所谓的“心灵的活脱”，是指画家内心灵光通透，对宇宙造化的感悟极深，一点就透。他们深知宇宙万物生生不息之理，作画之道犹如造化造物，活生生的。在用笔用墨时没有被古人所束缚，完全听从内心当下的指挥，任由情感的波动起伏，达到了真正的自由自在的大境界。这种状态下的创作，就称作“心灵的活脱”。
二、“心灵的活脱”是山水画创作的终极法则，培养一颗“活脱之心”极为重要。
很多画家之所以画不出生动活脱的山水画，最关键的原因是心灵被尘俗给遮盖了，满脑子的功利。在作画时，心里在盘算我这一笔下去，可以折合多少银两，这么大的尺幅，能给我带来多少收入。
在这样的状态下，其山水画创作带有非常明显的任务性，是非常勉强的，是被迫的，其内心是扭曲的，与画学之道完全背道而驰。
画为心迹，有什么样的内心，就有什么样的笔墨痕迹。画画讲究回到童蒙状态，回归人的本性。也就是老子说的“婴孩”状态，这样的状态，其内心是通透的、明亮的、没有被世俗名利所遮盖。在这样的状态下创作，一切都是心甘情愿的、自然而然的、没有丝毫勉强和造作，落笔就会忘记心手、破除一切束缚手脚的“规则法度”，完全享受在当下的笔墨体验中，哪怕某一笔、某一棵树或山水貌似古人，但都无妨，这都是无意中的暗合。一幅画创作完成，自己的身心就会得到极大的满足和放松，达到真正畅神写心境界，也就是“心灵活脱”的创作终极法则。
三、结语。
总而言之，“心灵的活脱”是山水画学习和创作的终极法则，需要你多加修炼和静心感悟。只有内心心灵活脱了，才能有效地抛弃外界的干扰，达到心手相忘的童真状态，才有可能真正进入自由创作的大境界。
