20世纪80年代初，我有幸与白庚延先生在同一画室工作，共同创作十几载。现在想来，这是上天对我格外眷顾——我们每天工作在一起，耳濡目染，这对初出茅庐的我来说无异于天降恩泽。他的气质、学识、为人都带给我至深的影响和启迪，我相当于跟着白老师主修了研究生的课程，所以说白庚延先生是我一生中最重要的老师。

白庚延先生不拘泥于“师道尊严”，而是强调师生平等。他曾和我说：“我们既是师生，又是朋友，还是竞争关系。”如此境界令我无比感动。事实上，先生也是这样做的。

黄河西来决昆仑

在做人作画上，先生给予我很多教诲。他让我眼光要放得远大，很多次跟我讲，“逐鹿者，不顾兔”，做人作画要有大理想，不能只顾小利益，要临大节而不夺，不能因小的利害得失而舍本逐末，唯有如此才能真正提升自己的人格和画品，进而对国家和民族有所担当。这番话在我内心打下了深刻烙印。他还告诫我“却早誉以期远道”，意思是要推却过早的荣誉，以期达到更长远的事业。回首自己走过的艺术道路，我才真切地体会到先生此话的用心良苦。虽然先生画山水，我画人物，但他却从画理的层面给予我巨大的教益。他反复强调“虚处不够实处找”，一幅画把核心处画足，带动虚的部位，以虚代实，以虚衬实，虚实相生，充实与空灵相映成趣。从中可见先生对“知白守黑”这一古老智慧的妙悟心得，这在我之后的工笔画创作实践中起到了醍醐灌顶的作用。

南宋邓椿曾说：“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”直白地讲，即绘画者不能没文化，多文与无文是指文化修养与精神境界的高低，这直接影响艺术作品的文化价值含量，因此人品、学问、才情、思想便成为了画家必具的先决条件。先生正是以他纯朴旷达的胸怀和广博的人文底蕴，造就了他山水作品雄深雅健、气正道大的艺术张力。

唐代张彦远明确指出：“书画之艺，皆须意气而成。”“意气”指的是画家的人格和激情，作画受此驱动，画面是内在情感的外在表现，因此意存笔先、画尽意在。先生正是以他至情至性的人格和对中华民族的内在情结，才能在九曲黄河、巍巍太行之间完成他的心灵之约。

迁次

中国绘画的精髓源于“天人合一”“虚实相生”等哲学理念，以达到“以形写神”为最高艺术境界。先生深知这“形”需得之于自然，而“神”则是画家对自然感悟之“思”，引发之“情”。他要在祖国山川中寻找属于自我的那份情思和情思中的自我，踏遍青山，他终于在九曲黄河与万里长城的交汇之处，触发起撼动心魄的黄河情结、民族情结。遥望长城，西去太行，逶迤数千里直入苍茫，远看滚滚黄河扑天而来，奔腾呼啸，虽多经曲折险滩，而不失奋发澎湃之势，一路奔涌挟带着如雷的涛声，卷起千堆浪花、万种豪情，似乎使他一瞬间感悟到了中华民族五千年文明铿锵悲壮的辉煌进程……这炽烈的山河情结升腾为民族情结、民族精神，吸引着他投入到异常兴奋的创作状态之中。中国画的创作讲究“无中生有、以有写无”，先生的创作实践不仅生动地诠释了这一优良传统，而且从无法中生法，把这一传统推向了一个新的极致。

以水为例，更见其精到。他回避了前人画水的种种定式，吸收了西方绘画光影的表现要领，取中国笔墨的表现技法，交融到他笔下的水中。不是用线和淡染，更不借助倒影，他常巧用纸上留下的高光造成浪花飞溅、堆积奔涌的艺术效果。那实处的波纹，是他巧妙地把山石皴法移入其间，以有写无、虚实相生，可谓别开生面。他笔下的水，不论是微波荡漾，还是狂涛翻滚，观之皆有形、有色、有声、有势，夺人心魄，引人入胜。世人赞赏其妙，称之为“白氏水法”，引为画坛一绝。

先生在思索探寻运用中国绘画的笔墨技法、点线意识，去宣泄如潮的情思，去表现特定的时空、体积、力度、质感、思维和联想。他努力使自已作品的精神内涵更强化、更鲜明、更突出，以气势开张、雄浑苍劲的风格创造出有别于古人、有别于今人、有别于洋人的独特山水精神。正如在联合国总部举办的白庚延先生山水画展上，美国世界传统文化科学院对白庚延画作的评价：“他的画气象博大，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画豪迈放达，与当代中国人昂扬奋发的精神面貌相表里。”白庚延先生的作品之宏大，应来源于其心胸的博大、人格的高尚。他强调一个画家的胸中容纳的应是历史的沧桑、世间的风云、人间的波澜，应是民族的兴亡和芸芸众生……

白庚延先生是画大画的人，心胸大、抱负大、气象大、境界大、手笔大。惜斯人已去，黄鹤不复，令人扼腕。若老天假其岁月，先生笔下的江山将是如何呢？试看天地翻覆……（附图为白庚延作品）

惊涛拍岸走雷霆

白庚延（1940-2007），祖籍河北景县。1962年毕业于天津美术学院并留校任教，同年从王颂馀先生修山水、书法、画论。1973年至1985年为天津美术学院中国画专业负责人，对教学体系的形成起到了重要作用。曾为天津美院教授、硕士生导师、导师组负责人，全国美展评委，天津市书画研究会会长。白庚延毕生致力于中国山水画的研究和探索，采众家之长，贯通古今，融汇中西，既重笔墨，更重意境。