在当代中国山水画领域，中国美术家协会理事、山东美协副主席、青岛画院院长曾先国是一位极具影响力的优秀山水画家。自20世纪80年代中期，他以《江山魂》一举成名以来，逐渐形成“蓊郁滋润，博大浑厚”的“曾家山水”体格而饮誉画坛，以他的“熔铸南北，磊落大气”之“曾家皴法”标立当代。

曾先国：1956年生于山东青州。现为青岛画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美协副主席，青岛市美协副主席。享受国务院特殊终身津贴的专家。1997年被中国文联、中国美术家协会授予“中国画坛百杰”称号。作品先后参加第七、八、九、十届全国美术作品展，并获优秀奖。作品《暮秋山雨》和《江南烟雨》分别参加“全国首届中国画展”和“全国首届山水画展”，并分获佳作奖和优秀奖。2004年获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹学术奖”。多幅作品被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、中南海及天安门城楼收藏。出版有《曾先国画集》、《曾先国山水精品集》等10多部专著。

著名美术理论家刘曦林：

曾先国是20世纪后期中国青年山水画家的代表人物之一。他已经努力地使其山水画有现代性的表现，但他仍称其画室为“师古斋”，我想他所师之古并不限于笔墨技法，还包括中国古代的自然观。从他的两方印章“山水知己”和“天地之气”中，也可以看到他的现代山水画和中国古代山水画在审美观念上割不断的联系。

曾先国的山水画有壮伟之象、莽然之气，看和出庄子关于“天地有大美”的美学渊源，看得出北宋壮伟派山水画家范宽对他的影响。其实，这又是不慕柔细小巧之美的中国北方汉子的气质、个性的自然流露和自我把握。

如果说他在体势上慕范宽之浑厚博大，而在气韵上却倾慕于用浓重活泼的水墨造成云气蒸腾、烟雨迷蒙的氛围，从而巧妙地把行云流水烘托出来，让大自然在宣纸上成为活的造像。但曾先国的画显然又有许多现代气息，他于章法喜欢满，于造型喜欢整，甚至会偶尔借用西方现代派的重叠和构成样式。

他的画长于气氛的渲染，又融入西画的光与色的表现，笼罩整幅的墨色和暖色成为具情感倾向和地貌特征的调式，而空白处却如闪动流曳的光，在若明若暗中产生神秘、含蓄的魅力；他打破古代山水画的程式，创造了许多自己的皴法、点法，水有自家之流，草木有自家之形……都看得出他努力使历史久远的山水画朝个性化和接近现代人审美趣味演化的趋势。

中国艺术研究院美研所副所长王镛评他的山水，“大胆突破旧程式，创造个性化的新皴法，表明了这位‘师古’的山东画家‘开今’的魅力”中国艺术研究院美研所所长梁江特别指出，解读他的山水画，“更可引出对艺术原创与笔墨传承关系进一步思考”。

他的近作大致分为两类：一类是山水画创作。不论是鸿篇巨制还是咫尺斗方，都以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势，而景物的铺陈，多姿多彩，却繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。

满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵，有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

另一类是山水画写生。20世纪的中国山水画所以走出一片新天地，是重视写生、重视师造化的作用。因为写生，才使得山水画新境迭出，更具有鲜活感和生命力。现代山水画不是只把现代山水形状画出来，而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神，这是中国山水画的出路。

基于这种理念，曾先国一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路，探索新的笔墨语言，进行自我风格的调整和升华。他常常怀着一腔痴情登山临水，从天府之国的巴山蜀水，到云贵高原的山乡村寨，从巍巍太行的大壑秋风，到江南苏州的园林景观，或对景写生，即兴纪录下一时的审美感受，或静观默想，捕捉大自然的天籁之音。

在这些匠心独运的作品中，画家贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师，以关爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。

因为意在表现感受，所以画家充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化，构图变化多端，表现手法多样，笔力雄健畅达，墨色润泽豪放，道尽了山水清音。