书法是一代代传承而来的，但也在书法发展的过程中，也逐渐建立了它的一系列评判标准，只要有了这些标准，才能为人们欣赏和学习书法建立起了好的秩序。古人对书法的评判标准有哪些？今天我们以北宋书法家米芾为例，说明书法评判标准，而这个标准则是以书法的笔法为核心的，直到今天，它仍对于我们学习和欣赏书法有着一定的指导意义。

米芾曾在《海岳名言》中说过这样一段话：“世人写大字时用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。”说是当时人们在写大字作品时，因为执笔时用力太大，这样的效果就是写出来的字没有筋骨，没有神气，这是人们对写字效果的一种错误看法，认为用力大了，字就会有力量。

而米芾则认为，越是用力执笔，越是没有筋骨神气。他在这里提出了“锋势备全”的概念，他认为，只有锋势备全，才能写出字的精神，而这种精神的主旨就是自然、率真，当然，自然率真一直是米芾书法的核心问题。在米芾以前，人们没有提出过“锋势备全”的概念，这是米芾的创造性看法。说到锋势，我们也就自然想到了“笔势”，笔势是指笔画的趋势走向以及它产生出来的质感，而“锋势”是在笔势的基础上向前延伸了一步，可以说是精确到了笔毫这一层面上。

我们知道，毛笔的笔头蘸上墨即可写字，人们普遍都会关注笔头在力量、角度、墨色的支撑下，写出来的点画感受，很少有人去注意笔毫这个层面上的作用力，而米芾就把笔锋这一细致性问题作为思考和实践对象，使得笔法的表现力推进至更加微妙的地步，可以感受到笔画所呈现的形态、趋向以及趣味。人们常说“唐尚法、宋尚意”，由于锋势的产生，使人们认识书法中的趣味则走向了深入，也由此推动了人们对书法意趣的关注和发展。

米芾是一个极度热爱书法的人，据说他曾收集、购买了一些王羲之书法的真迹，而且他并不把这些真迹拿出来示人，而是偷偷地自己浏览学习，甚至藏起来，在没人的时候拿出来欣赏。但米芾毕竟不是一般人，他拿到王羲之书法的真迹后，并不是为了炫耀，不是为了收藏，而是拿来仔细观察王羲之书法的笔势与锋势问题，如他说“（王羲之书法）锋势郁勃，挥霍浓淡，如云烟变怪多态。”可见他对锋势的看法是来自于对王羲之书法的学习之后。

米芾在书法上是很有建树的，不仅有理论建树，而且还独创一体，米芾书法的主要风格就是追求自然率真，达到“意足”的境界之上。那么，米芾是从哪些方面来实现他自己的想法的？主要是以下几个方面：

一是对执笔的要求。他在《自叙帖》说“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外”。这句话当中谈到了写字时执笔不能太紧、用力太大的问题，而且还由此说明只有这样，才能写出“振迅”、“天真”、“意外”的艺术效果，相反，如果是执笔太紧，用力太大，就不会产出上述书法效果。

二是对用笔故意藏锋的做法不以为然。他认为藏锋就如蒸饼一样，“笔笔如蒸饼”，“丑怪难状”是极不可取的，当然，米芾也不认为笔笔都要出锋才是最好的，这样做也不可取，我们从米芾对古人书法的观点中可以感受到，他所倡导的用笔之法，其根本目的是要达到自然的效果，全部是藏锋不可，笔笔露锋也不可，一切都要围绕着“自然”而然。

三是在字形结构上的要求要做到差异化。米芾曾经用了一个字举例说明写字时不能雷同。他说“‘三’字三画异，故作异。重轻不同，出于天真，自然异。意思是说，这个“三”字，本来是有三个不同的笔画，所以在书写时就要写成不同的三个姿态，包括用笔的轻重等，把三个横画按照它们各自的特点写出来，才有达到自然之感。

四是章法要合理，不能故意安排，要本着所写内容中的字的大小、笔画多少自然安排，这才是最为精妙的做法。他用了“太一之殿”来举例，“‘太一之殿’作四窠分，岂可将‘一’字肥满一窠，以对‘殿’字乎！盖自有相称，大小不展促也。”每个字的笔画多少“自有相称”，不要做到整齐划一，这样就失去了自然天真的艺术性感受了。如果把四个字等分下来，最后一个字在窠中必定是一个黑块了，何来自然？

米芾学习书法给我们带来的启示和借鉴意义

米芾是宋末的大书法家和画家，他一生多次应试，却又屡屡未中，后来随母进宫侍奉皇后，在皇后身边呆久了，被赐县尉，也就是比县长官位小，相当于一个县的公安局长，维持县辖的社会治安，由于米芾在书画方面的卓越成就，到了晚年才被召进宫，专门从事宫廷中的书画鉴赏和整理工作，任书画博士。

米芾虽然做官未成，至少没有做过大官，但他在书法、绘画、收藏、鉴赏、诗词等方面却有着很大的贡献，他的一些书法思想影响着后世对书法、绘画的学习。米芾学习书法是从七、八岁开始的，一生都是与书法绘画为伴，他的书法成就得益于后天的不懈努力，他的身上始终对书法有一种狂热之情，"一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。"米芾的学书之路究竟从哪里开始的？也就是说他学习书法从什么书体开始学起的？又是怎么进行转变的？会给我们在学习书法中带来什么启示呢？

米芾也是一位书法理论家，他在《自叙帖》中记述到："余初学颜，七八岁也，字到大一幅，写简不成。见柳而摹紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季（展）转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入晋魏平淡，弃锺方而师师宜官，《刘宽碑》是也。"从上文中我们可以看到米芾学习书法的大致轨迹，简单地说，就是米芾学习书法是从颜真卿的楷书开始学起的，后来又学习柳公权的《金刚经》，在学习了一个时期后，又发现柳公权的书法原来是学习欧阳询的，所以他又去追学欧阳询的楷书，又学了一段时间，又喜欢上了褚遂良的楷书，就这样一直向上追，追到了时间更久的魏晋书法，找到了书法的平淡简远之意。

上面是米芾在学习书法中的大致路径，但其中折射出了两个层面的意思：一是学习书法从哪里开始？二是学习书法的目的是什么？米芾的这段记录，正好回答了我们在学习书法中的诸多疑惑。学习书法从哪里开始学起，这是初学者经常遇到的实际问题。有的人强调按照书法史的顺序来学，有的老师要求从楷书学起，这些都是没错的，但应当有一个最重要的问题，就是学习书法应当从自己的最感兴趣的字体或字帖学起。书法在初学阶段本来就是很枯燥的一件事情，有的人刚开始学习时，总是不能得法，写不好，就会打击自信心和影响学习的积极性，所在，在初学阶段就应当选择一个自己喜欢的书体进行学习临摹，这样会减弱写不好时带来的负面情绪。

学习书法的目的是什么？在通过对米芾的学书之路来看，书法本身不光是要把字写好看，更为重要的是在不断的学习过程中，会慢慢体会到书法给我们带来身心上的愉悦之情，而这种愉悦之情，是其他任何事情都无法替代的。米芾在学习书法中，一步一步地看到了书法中蕴藏着的美，使他达到如醉如痴的状态，"装颠索砚"、"米芾拜石"等发生在他身上的故事以及书画给他带来的精神愉悦之感，别人是无法体会的。从书法学习中，我们可以体会到，书法可以提高人们的审美情趣，可以愉悦人们的心情，可以强身健体，延年益寿。那么书法学到一定程度后，究竟是什么给我们带来这么多的好处呢？我们通过毛笔的书写，在宣纸上形成了运动轨迹，就好像一个人要完成现实中的一件事情一样，这里是排兵布阵，你就是运筹帷幄的将军；这里是繁花似锦，你就是设计者；这里是汹涌澎湃，你就是力挽狂澜的主人。书法就是这么奇妙！

说到底，我们从米芾学书的故事中，应当找到一个最根本性的问题，那就是学习书法从哪里入手？细心的人不难发现，米芾学书虽然是从颜体开始，但他却没有一直沉浸在颜体的书法之中，而是一步一步发现了书法的真谛，那就是追寻古人，用一句话概括就是"取法乎上"。既然米芾用自己的亲身体会给我们找到了这个经验，那么在学习书法中，就应当从古人的书法中来学习，有人的学得米芾也是古人，苏东坡也是古人，学习他们的书法也没错，对，这话是对的，但理却不直。相对于米芾、苏东坡来说，比他们更古的人古人又是谁呢？有的人说是王羲之、王献之，这也对，但也不完全对，为什么呢？我们可以放眼中国书法史来看这个问题。

中国书法从甲骨文开始，接下来是大篆、小篆、隶书等，这个文字书法发展也是经过了几千年的历史，米芾也认为，隶书的出现，使"古法亡矣"，什么意思？言下之意就是大篆以前的书法是自然天真，有包含万物之象的意趣，这方面的意思，只有在掌握好书法的真正意义后才能明白，因此米芾的感想并不是随意而来的。它给我们的借鉴和参考意义在于，学习书法要"取法乎上"，而不能只图其形，略其意！