沈鹏把楷书写成这样，但他认为是书法艺术性的需要，应该这样写

对于很多学习书法的人来说，楷书是一个基本功，只有把楷书写好了，才能深入学习其它书体。这种说法到目前为止，还存在着很多对立的看法。一部分人认为，楷书是由隶书演变而来的，应当学好篆隶，才能去学其它书体。而另一部分人认为，楷书是书法的基础，从楷书的学习中，可能获得必要的笔法与写字方法，这才是正确的学习路径。

沈鹏楷书《千字文》局部

沈鹏是当代著名的书法家、美术评论家和诗人，曾担任过中国书法家协会副主席、主席等职，可以说，沈鹏在书法艺术方面的确是有关卓著的贡献，就像他曾经所说的，书法到了一定程度后，想怎么写就怎么写，他的一句话，改变了书法家们的书写方向，即由原来的写字一下子变成了书法艺术，在书坛上引起了不小的轰动，时至今日，这两派之争仍在持续着。

关于书法，在一般人的眼里，就是要继承传统，把古人遗留下来的作品完完全全地继承下来，并且发扬光大，这一类人即为传统派。而沈鹏所倡导的书法艺术，除了要继承古人的作品以外，还要有自己的个性，让书法在形式感、艺术性等方面有着更为明显的特点，这类人被称为创新派。作为传统派来说，其作品里更多的是古人，而创新派更多的是自己。传统派认为，没有古人的根基，谈创新是无本之木。而创新派认为传统派是守旧，是泥古，缺乏个性。

沈鹏学生杨时亿楷书作品

有了上面的这些争论和沈鹏的书法艺术观点，所以如今一些在书法方面有话语权和地位的人，大都走上了书法艺术之路，就连中书协的很多人书法家们也都以创新的方式在创作着自己的作品，生怕自己会掉队而被人笑话。如著名书法家张旭光先生，以前是写《圣教序》的，并且写得非常好，尤其是在电视上的行书讲座赢得了大家的一致认可，可随着草书艺术的流行，他加入到了草书的创作之中，结果其作品实在让人难以恭维。

也有很多人写楷书，为了表现楷书的艺术性，借鉴民间书法，在楷书中间掺杂一些形式、章法、笔法的混合要素，使楷书完全失去了应有的法度要求，如原中书协副主席刘洪彪在写了一幅楷书作品并发表在网上后，引起了广大书法爱好的抵制和嘲讽，认为他根本不懂楷书，更不会写楷书，有的人认为，如果这也叫楷书作品的话，那三岁小孩子也会成为书法家，也能当书协副主席了。

刘洪彪楷书作品

就刘洪彪的这幅楷书作品来说，他是以颜真卿楷书为根基，用书法艺术性的要素参与作品创作，其中有字形的大小、正欹、墨色的干、湿、浓、淡、枯、以及各种矛盾哲学关系，实现书法的艺术性，不能不说，这个想法没有错，可问题是，如何在书法中把古人的精粹与艺术性完全结合起来，的确还需要进一步探讨。

而作为沈鹏先生的很多学生，也都受到了老师的影响最深影响，把更多地精力放在了艺术性上，而不是像古人那样如何实现个性与笔法的表现上。北宋书法家苏东坡曾说，如果一个人把《兰亭序》写得再像，也是没有自己的东西，他的书法“终不高耳”，就正如米芾所说的“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”古人强调书法要自成一家，其实更多地是强调在古人的基础上，成就自己的书法，最终还是要多读书、多修养，让自己的情操、情怀充斥于作品之中，而不是盲无目的地“想怎么写就怎么写”。