当前位置: 首页 > 新闻资讯 > 有关山水画之“笔墨技巧”,为什么大部分画家都很反感?

有关山水画之“笔墨技巧”,为什么大部分画家都很反感?

更新时间:2021-04-09 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:681

对于山水画的学习和创作,有人认为“笔墨技巧”是山水画的“根”,非常重要。也有人认为,过分讲究“笔墨技巧”是舍本逐末,是最要不得的,笔墨应当为“画境”服务。大家都知道,山水画是写心畅神的,那为什么还需要经过艰苦的笔墨训练和笔墨探索?拿上毛笔任意挥洒不是同样可以写心畅神吗?本文对“笔墨技巧”这些问题作一简单探讨,欢迎诸方家批评指正!

一、对于“笔墨技巧”而言,大多数人都会 产生一种鄙视的意识,非常反感。

多数画家在谈到“笔墨技巧”时,不由自主地产生一种鄙视的意识,非常反感。这些画家,根本不愿意在别人面前提到“笔墨技巧”几个字。似乎这几个字包含了纤细、琐碎、空洞、浮滑、甜腻等意味,是“画匠”的代名词,唯恐避之不及。

二、为何你的山水画“格调”不高?过于玩弄“笔墨技巧”

有些人对笔墨的重要性认识得非常充分,也下了很大功夫进行笔墨修炼,但就是创作出来的山水画,给人的感觉就是,“格调”非常低,甚至庸俗,不高雅。

这是什么原因造成的?

或许是你在学习创作的时候,过于玩弄“笔墨技巧”导致。

对于山水画创作而言,熟练的笔墨技巧是必不可少的。但要把握好“度”,不能过于“炫技”,否则就会步入甜腻浮滑的“画匠”行列,其格调自然不高。

山水画只重“笔墨技巧”,不免坠入空洞、累赘、芜杂、甜腻的深渊。一旦养成这种习气,短时间内是难以翻身的,山水画水平就会不进反退。

历代经典高格调的山水画作品,无一不达到画家个人情感与笔墨合二为一的大境界,他们的山水画虽然也重视笔墨技巧,但恰到好处,不会过分依赖。

三、结语。

总而言之,山水画的学习和创作,既要求具备一定“笔墨技巧”,又不能过分玩弄“笔墨技巧”。因为山水画艺术与技巧是密不可分的,不能漠视、更不能滥用。