书法家徐朝江是一位颇有名气的实力派书法家。他主攻楷书，几十年来临池不辍，书功不凡，令人称颂。有评论说，徐朝江用笔很讲究，其作品既有欧楷的严谨法度，又有柳楷的痩劲，而这种痩劲还掺杂着自己对书法的独到理解，让人一看就感觉很新颖、很舒服。

徐朝江，汉族，1977年出生于安徽省天长市。现为中国书法家协会会员，安徽省书法协会会员，安徽省书法家协会楷书委员会委员。徐朝江与楷书结缘，与母亲有关。徐朝江的母亲是一位虔诚的佛家居士，不识字，却在儿子识字以后，要求其为己抄经。于是，年少的徐朝江抄写的《心经》有几百份，全文《金刚经》也有数十份。徐朝江说：“由于我抄写经文时非常虔诚并静心，每每提笔便有‘见之欢喜’之情油然而生，所抄经文满篇静穆安详，深受佛家信徒的喜爱。后来随着临抄先贤大家字帖，我越来越喜欢小楷，以至于誓将与之相伴终生。”兴趣是最好的老师。徐朝江遍临钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、赵孟頫等历代多位书法家的经典作品，笔耕不辍，终于迎来了自己的收获时节。

徐朝江楷书书法《陋室铭》

从继承、结构、用笔方面考察，徐朝江小楷功底较扎实，一件小楷作品，能写得如此从容不迫，不激不厉，不温不火，实非易事。其楷书给人的第一感觉是：古朴秀逸，法度严谨，结构外舒内敛，结字宽博，形态略扁，取横势，以获气势开张之效。其次，用笔干净利落，起笔、收笔果敢，行笔自然。徐朝江小楷中的“大味”是：有一种放宽心境的沉稳，有一种劲健，有一种不事雕琢的秀逸。在其长篇小楷作品中，他做到了首尾关顾、气息贯通不滞，显示了他心态平和、稳操胜券和无我的境界。

徐朝江书法作品《短歌行》

书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。

徐朝江书法作品《范文正公家训百字铭》

古人说“取法乎上”，这是绝对正确的断言。一般我们面对一副作品的时候，首先会对它进行整体的审视，看作品取法高不高，字的源头在哪里。我以为现代人学书法和古人相比较，有不利的地方，也有有利的地方。不利的地方是书法的使用功能逐渐消退，已经成为纯艺术的一个门类，就是说书法的实用性逐渐消失，艺术性更加凸显，客观上失去了书法环境;有利的地方是我们处在信息社会，我们可以得到的书法资料是前人梦寐以求也难以达到的，好东西都藏在皇宫密室，藏家箱柜里，一般人基本看不到，所以，学书的途径是师承，如果老师好也就罢了，如果老师不好可能耽误你一生。这种例子比比皆是。古人说：“取上得中，取中得下”。取法不高犯的是路线的错误，方向性的错误，你看有多可怕。

徐朝江新品书法《沁园春长沙》

王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。

徐朝江书法作品《人生赏心十六乐事》

学好书法是一件非常难的事情。于是，吾觉得需九挂马车方可拖动：一挂：天赋、心智、灵性；二挂：苦难、坎坷、血泪；三挂:学问、学养、学识；四挂：虔诚、敬畏、挚爱；五挂：经历、阅历、心历；六挂：恋帖、嚼帖、攻帖；七挂：心到、意贯、气满；八挂：发奋、毅力、久恒；九：传统、时代、个性。

徐朝江楷书书法《爱莲说》

书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是:将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的:“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密 切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。

徐朝江楷书书法《沁园春雪》

著名书法家王岳川说：学者可以不写书法，书者必须要懂文化。如今很多文人的字写不好，因为他们不喜欢。但是书法家不可以不喜欢文化，必须要懂文化。我想对正在看我们这个录像节目的朋友们说一句，中国改革开放40年了，人们的钱包鼓起来了，文化却还没有鼓起来。我认为恰恰是经济发达的大城市，反而最缺文化，比如北上广深，没有对书法真正的喜欢，没有建立真正的书法市场。大部分的拍卖公司都在拍卖死去的人的作品，很少拍卖活人的作品。一些星级酒店挂假字赝品，甚至挂喷绘作品。而甘肃，就连普通的小面馆，烟熏火燎的地方，都挂着名家真迹。甘肃一个县里有一百多家画廊，里面卖的全是真迹。甘肃的老人家嫁女儿如果没有两幅名家写的字，感到脸上无光。这就是文化！