书法艺术原本是古代文人写文章记录思想，文人之间进行书信交流，诗文唱和的一种形式。随着时代的进步，书法逐渐走进殿堂、展厅和百姓家，成为大众欣赏的艺术品。不断有朋友提出：有些书法作品我们看不懂、欣赏不了。的确，书法作品有上、下之别，优、劣之分。

一、了解作者

每个成功的书法家都是一个成功的自我，不同时代的人，不同的家庭出身，不同的文化素养，不同的社会经历所创作的书法作品，风格迥然不同。书如其人，所以要读懂书法，首先要了解作者的身世，如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏轼的寒食帖是人们公认的中国三大行书，但这三个人物分别出生在东晋、唐、宋不同朝代，而且他们政治、文化经历各不同，虽都是经典作品，但品读他们人生之后，会对他们的作品有不同的理解，得到不同的艺术享受。

二、分辨书体

中国书法从生成到成熟上下五千年，从秦代统一文字，经汉、唐、宋、元、明、清历代的继承发展，形成了真、草、隶、篆、行五种书体延续至今。且不同的书体有不同的欣赏角度，我们要品读中国书法首先要弄清各种书体的概念和特点，以及代表人物，不然草隶不分，真行无别，就无法深入地了解作品。

三、阅读内容

书法是用汉字表达深度文化含义的优美书写。从甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书、草书经典中的文词看，每件作品都是中华民族深刻文化的历史印记，代表着一个时代的文化，如果你不了解文字的内容，品读作品时只能是人云亦云，知其然不知其所以然，不可能对这件作品有深刻的理解。所以说，不论读古典的书法作品还是现代人的书法作品，首先要把文词弄清楚，进而将它的文化内涵搞明白，才会更深刻地理解它的艺术价值。

四、解析技法

书法艺术区别其它艺术门类的突出特点，就是作者在法度之内，准确把握技法加以充分的展现。所谓的“法”就是指笔法、结体、章法、墨法。笔法，也就是用笔的方法，它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等方法，行笔过程中有快慢、有缓急、有停顿，不同的动作会出现不同的艺术效果；结体，就像盖房子需要设计，高的、矮的、圆的、方的，以及内部间架结构要巧妙安排；章法，就像美术构图，疏的、密的、虚的、实的，要有科学的分间布白；墨法，墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，交影生辉。如一个书法家能娴熟使用这些方法，创作的书法作品一定会有丰富的艺术内含。

一篇作品的文化深度决定着艺术高度，没有好的文化深度，再好的技法，展现给人的只能是空洞的形式。如果具备深度的文化内涵，但没有好的技法，那就不叫书法，充其量是抄了一篇好的文词而已。

五、评品神采

意境是书法艺术的灵魂，是空间与时间的统一，是书家固有性格与即兴抒情的完美展现。书家通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，会产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法家创作时注入的情感不同，产生的效果和给人美的感受也不一样。因此书法家所创作的作品被评为能品、上品、神品，各不一样。如何辨别？就是要看作品中注入了作者的精气神有多少。古人讲的神采为上就是这个道理。王羲之《兰亭序》给人和谐、宁静、文雅；欧阳询《九成宫》给人以端庄、严谨、森严；张旭、怀素的草书给人以狂放、流畅之感。这种感受都来自书写者的情怀和生命律动。

六、提高眼力

对不懂书法的眼睛，再好的书法也没有意义。欣赏书法是主体对客体观察、思考、体验的过程。作品是个性化的，欣赏也是个性化的。如对赵孟頫的书法有人读出的是柔美，有人读出的是流畅，有人读出的是媚骨，有人读出的是逃避。正所谓仁者见仁，智者见智。有人说，科技要往前看，文化和艺术恰恰要回头看，否则就会失去源头。这话是有道理的，因为科技可以用“否定“二字，先进的可以取代落后的。而文化艺术则不能，谁能说王羲之、颜真卿、苏东坡过时了，人虽早已作古，但他们所创造的艺术的光芒，却不会随着时间的推移而消失。所以我们对中国书法的经典看的多了，知识面就会不断增宽，审美能力也会不断增强，就能识别书法作品的美与丑，就能领略到书法作品的意境，得到美的享受。从这个意义上说，不断增强自己的文化素养，提高审美眼界是欣赏书法艺术的前提。