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著名画家冯泊书画作品欣赏

更新时间:2020-07-10 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:685

画家冯泊的花鸟画具有浓郁的地域色彩,这种“大花鸟”意识既不是文人画一花半叶的小情小趣,也不是文化寓意、人格象征的符号化,而是以美的客观存在为观念,让那些原来被文化选择所遮蔽的千花万木进入视线,包蕴大千世界的丰富性、生动性与独特性。


冯泊:汉族,1968年生于甘肃秦安,毕业于西北师范大学美术系,进修于中国美术家协会中国画高研班和中央美院研究生同等学历班。现为中国美术家协会会员,中国写意画学会理事、中国工笔画学会会员,天水市美协理事,天水市青美术家协会常务副主席,秦州区美协副主席。

曾在全国“第三届青年中国画展”,“第五届青年中国画展”,“首届现代工笔画展”,“2008造型艺术展”,“第三届中国画线描艺术展”,“中国当代工笔画展”,“上海世博会中国美术大展”,“群珍荟萃全国十大美术馆馆藏精品屋”等全国美展中入选、获奖三十余次。

出版有《甘肃省美术家优选画库 。冯泊山水画集》,《中国美术家协会会员。冯泊作品集》《中国当代实力派画家 。冯泊工笔花鸟画选》,《走进中国画名家。冯泊作品集》《中国画坛九十家。冯泊等专集,并在全国数十家专业报刊发表作品戓专版介绍。

诗在花间语 鸟欲向天鸣

文/愚石

曾经专门为冯泊先生写过画评《天地间的独立行走》,并且极尽笔墨诠释画家内心世界的完美与丰富、灵魂的独立与高傲,以及其笔下气象万千、变幻无穷的艺术激情和笔墨表现。

几年过去,冯泊先生画风日渐稳定而臻于精到,其在花鸟世界中的独特发现和另类表达,让其作品的艺术指向和表现手段,具有了诗性、禅意和镌刻着个人印记的形象标签。

笔墨语言的夸张性切割,强化了审美视觉的冲突违合,画面的震撼力由此而生。在中国传统花鸟画的发展历程中,“花欲言、鸟欲语”向来被公认为花鸟画的最高标准。

但在我看来,任何艺术样式生命力的延续与继承,更多应该揭示人与自然万物的审美关系,以此作为艺术家抒发自我情感,表达艺术家的精神境界和思想情怀,间接反映社会生活,体现一定时代精神,以达到借物抒情、托物言志的目的。

由此而观,冯泊先生便是一位具有独立思考能力的画家,他超越花鸟画的传统立意,在真实描绘客观对象、能够体现花鸟的生命力及各不相同生命特征的基础上,极力发现和挖掘笔墨语言的另类表现,动与静的对立、黑与白的冲突、色彩与虚幻的相峙而生,冯泊总是在寻找最具有夸张性的表现效果和艺术尺度。

冯泊为自己的花鸟画设置了厚重的生命背景和阔远的人文气象,并以此反衬花鸟的生命灵性。无论是其水墨花鸟还是工笔花鸟,他都为鹊鸟们设定了极为宏大的生命场景。

精神与灵魂表现的繁复与叠韵,画面语言的精致与独到,无一不体现出冯泊花鸟画价值纬度的向真、向善、向美。冯泊笔下的鹊鸟具有独立思考的头颅,这是冯泊花鸟画的艺术独到。

他对传统进行颠覆和有节度的破立,用不同姿态和神情,描摹出或居于旷野、或隐于闹市、或瑟缩于阳光之下的花鸟世界。而这些,恰是画家眼中的世界,无论诗意栖息还是奔走苦渡,都是命运与世界的一隅。而画笔之下、色彩之外,都是向天而歌的灵魂呼喊。正因为如此,冯泊笔下的鸟不言不语,似乎总是在思考着什么。

冯泊先生创作了一幅极具象征意义的画作《初冬季节》,在时令的清雾薄凉之中,收获的玉米散乱一地,斑驳的落叶陈杂其中,鹊鸟低飞,枯枝蔓生,写着“雷浪”的纸片有意无意地飘落于玉米之上,画家以其特有的绘画语言,讲述着另类的关于秋天的心酸寓言,让人为之动容和感伤。

应当说,画家思考的不是花鸟的问题,而是生命与自然的和谐,人与环境的和谐,社会现实与人文精神的和谐。也正因为此,冯泊已经超越于传统意义上的花鸟画家,而更多了些社会关切和人文理想,也使他的艺术境界,具有了一种独立品格的灵魂价值。

色彩运用的兼容并蓄与收放有度,使冯泊的画形成音舞时尚般的旋律与韵味,极大地渲泻出花鸟的诗意和禅性。冯泊先生的花鸟,注重对色彩的把握和控制,他在传统的固有用色用墨中,融入西洋画法讲求的色彩规律,以求整体色彩对比协调,直率与委婉相伴,控点与铺面相生,明与暗互相牵渡,为画面增添了无穷韵律。

“诗在花间语,鸟欲向天鸣”,这是冯泊花鸟画的真实写照。我曾经无数次猜想,唐代诗人杜荀鹤笔下的“风暖鸟声碎,日高花影重”会是怎样的一种情境,那些鹊鸟如何会碎了一地轻鸣,以及它们究竟有着怎样的伤心情事。

而如今,我似乎从冯泊先生的画作中寻到了答案。冯泊的画,让我看了无数生动如诗的会思考的自然精灵,以及它们在寂寞大地上的孤独行走,恰似画家冯泊孤高秉异的艺术灵魂。