在当代中国画坛，史国良是一位真正进入艺术状态的难能可贵的画家。艺术状态可能是艺术家的终极追求。这是艺术的特性决定的，艺术本身就是一种大智慧，一种大善，一种大美。所以，史国良说：“出家、在家只是一种形式。我对真、善、美的信仰，未曾改变。”

正是这种不变的精神，让史国良一步步走向艺术的殿堂，取得艺术的真经。史国良是一位绘画天才，是中国画坛的弄潮儿，中国美术的骄子。史国良永远是中国画坛锋线上的画家，他仿佛有永远说不完的话题。

在当今中国画坛很难找出一个能够像史国良这样不仅画得好，而且经历多、故事多、题材多的画家。特别是有着“画僧”这种特殊身份的史国良，这些年来一直引领中国画市场，成为艺术市场的风云人物也在情理之中。

史国良（释慧禅）：１９５６年生，中国当代著名人物画家，１９８０年毕业于中央美术学院国画系研究生班。中国国家画院一级画师，中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员。中央美术学院国画院、首都师范大学美术学院客座教授。作品《刻经》荣获第２３届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛＂联合国科教文组织大奖＂，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。

１９９５　年，史国良在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，２０１０年还俗，定居北京。在他创作的大昭寺一系列作品中，他将自己定位成一个画僧，用绘画的形式弘扬佛法，把个人对西藏的情感融入笔端，以写实传神的生动笔触，揭示出藏民们纯净、虔诚的内心世界。

史国良是一个酷爱健身的画家，身材很壮，每天都留出一个多小时锻炼身体，第一眼像一个健身教练；因为长期画画、深入生活，受伤、受寒、劳损就容易得强直性脊柱炎，平时画速写，在水泥地上一坐就是七八个小时，不挪地、一个姿势在那画，画的过程中不会感觉累，但等到画完准备躺下的时候就躺不下去，所以必须锻炼，增加肌肉的力量，减轻关节的负担。

史国良非常注重速写，画速写是一个长期工作，就像芭蕾舞演员每天压腿，让胳膊腿保持一个临场状态；速写也是要每天动动手，保持眼、手、心的统一，眼睛看到的、心里想的、手能跟上，保持这样高度一致的节奏，画的作品才能特别传神。

每天画速写就是为了保持状态，当然，早期的速写是练基本功、练造型，熟悉生活、熟悉素材，等这些都一个一个台阶达到相应的水平了，之后要做的就是保持临场状态，不让手生，现在很多老师就是长期不画速写，学生需要示范的时候都不敢。

史国良童年时候生活特别苦，印象最深的就是饿，家里孩子多，学习成绩分低，经常受别人欺负，但是在画画的时候旁边人都会表扬他，小时候自卑的他特别需要这份温暖和鼓励。

史国良四尺竖幅人物画《天山之舞》

在他的题材里面，母亲喂孩子的画比较多，其中有一张叫《佛光》，一个白发苍苍的老母亲在添灯油，头发丝都散在脸上，注意力全神贯注的在灯上，内心想着她的孩子、她的家庭，母爱中的崇高、伟大、奉献在这里就表现的特别神圣、庄严，其实真正的佛光是在母亲心里面，母亲就是佛。

《心心相映》画的是史国良本人给他人看手相，拉着一个老太太的手给她看手相，老太太由于长期扣念珠，手指关节特别大，手心的纹也是一道一道的沟槽，但她最关心的是家里人的命运怎么样，几乎没有几句是关心自己的话，这种瞬间就特别让人感动；所以当遇到母亲这类题材总让史国良肃然起敬，全身心投入去画、去表达。

几十年间，史国良以西藏文化为主题进行了大量的人物画创作。他数十次赴藏采风，几乎跑遍了藏区各地，他曾目睹西藏的信徒们从四川阿坝徒步叩拜去拉萨朝圣的壮观场面，曾钻进藏民油渍黑亮的帐篷里与他们同吃同住，曾与牧民策马扬鞭在草原上奔驰。

这期间他被博大精深的藏文化所震撼，被藏民们纯朴、虔诚、执著的精神所感动，与西藏结下了深深的情缘。西藏人由于心里有信仰和追求，人们生活特别充实；史国良深入当地的生活，并以宗教为题，创作了大量西藏组画，带给他的巨大震撼使其确立起大昭寺这一主题，并将其作为终生系列不断创作。

其作品中无论是肃穆的庙宇，巍巍的佛门，明亮的佛灯；或是一声犬吠，一声马嘶，一阵轻轻的笛声与热瓦甫的琴声，都显得分外圣洁，分外真挚，分外虔诚，分外感人，使人深深感到画家不是在简单地绘画与写景，而是在写人的灵魂，在描绘一个时代、一个民族、一种精神，一幅幅宏大浩阔的历史长卷，激发着人们对生活更多的热爱向往以及更深层次的审美思考和审美追求。

史国良四尺竖幅人物画《人物画》

他所让人佩服的就是自己选择了梦想，而且把它完成了。在进入佛门的１５年里，他把自己的绘画水平练到了极致，尤其是人物的绘画更是达到了一定的级别与层次。不管是画西藏绘画还是老百姓的平民生活，他能准确的把人物的精神导向给表达出来。重墨的堆积，淡墨与留白的相交印，人物的传神，这些无不是他在向大爱表达着一种出家的境界。