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王本杰山水画欣赏——笔墨无形画 丹青不语诗

更新时间:2019-10-21 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:679



笔墨无形画,丹青不语诗

——评王本杰老师胸中有诗情,笔下有画意

自然中的山水,是一种精神。是造物者创造之初,所赋予自然生命的灵性。绘画中的山水,又有一种精神,是画家情感的家园,王本杰老师的画,在写意性和写生性的基础上,将笔墨进一步概括,甚至在某些画作中提升到近乎抽象的程度,在笔墨飘缈、聚散开合之间,将自已的笔墨从浓淡干湿、快慢徐疾的言情状物上升为高品格的笔墨语言特质,这是他自己画作从形而下描摹物象到形而上精神层面的转变,是对中国画人文内涵的精神的自觉追求。


王本杰写意山水画《红树醉秋》

近年来,王本杰老师埋首于艺术之中,且看透了世情的人,观一幅画,或一幅字,都会透过那些形态各异的比划,大小不一的结体看到创作者的际遇,时光易老,维物永恒。欣赏王本杰老师的画,但见满纸墨色氤氲、纵横弥漫,在技法大量运用浓破淡、淡破浓、积墨、渍墨,遒劲的笔力和有韵律的线条安排,营造出一种墨海翻腾、弥漫八方的气势。王本杰老师匠心独具,以山水构图立意,全幅浑厚苍劲,墨浓处乌墨如漆、墨淡处轻漫如烟,在恰当处安排小块留白,立时满幅皆活。即便小品创作,但整体看去,气势磅礴,如嶂壁横亘,造成了强烈的视觉冲击力,给眼中之景赋予了强劲的生命力和艺术感染力。


王本杰四尺横幅山水画《松壑奔流图》 

从某种观念上讲,画是一种综合性艺术,集文学,书法,绘画及篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现,尤其和书法的关系更为突出,不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想。

王本杰老师在具体创作中。忠实于生活和内心,努力把自己定位为一位时代的见证者和参与者,让其作品中灌注浓厚的当代意识和人文情怀。在都市生活的快节奏下,守望内心的宁静和淡然成为每个人的精神诉求,寻求精神上的救赎是每个人内心最真实的渴望。去除杂念,解放精神,释放灵魂,让它们得到最大限度的伸展与张扬,何尝不是一种自我救赎,更是艺术探索精神的关键所在,在王本杰老师的作品里,不难看出这种价值追求。


王本杰四尺横幅山水画《溪山飞瀑》

绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的,画家用所创造的画面向你无声地叙述,若被它散发的浓郁气氛感染,或被它洋溢的感情所打动,或被它高洁的情操所感化,你就已经被它打动了。这种打动人的情感的力量,就是艺术作品的感染力,产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。意境一词最早出现在唐代的诗论上,“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”,山水画进入宋、元高峰时期,画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。以至宋代画院以诗名为画题,考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”,因而“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。细读王本杰老师的所有作品,注重捕捉和提炼物象本身意蕴,以神取胜,在物象与心相之间自由发挥笔墨的意趣,以丰富多变的笔墨抒写,把作品整体的气息贯通作为根本追求,给观者以强烈的视觉冲击和心理震撼,让人如临其境,叹为观止。