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浅说中国书法的笔法和墨法

更新时间:2019-08-22 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:673

中国书法的书写技巧可以分为三个层面,一个是笔法,一个是结构,一个是章法,通常我们认为的笔法就是用笔之法,用笔之法主要在于如何使用笔好出质量较高的线条来。但是很少人注意到笔和纸之间起着媒介作用的墨汁,因此很多人认为单纯以笔法来论中国书法是不完整的,应该说是四法,还要加上墨法这一条。


王羲之《快雪时晴帖》

用墨之法,当然可以称之为一个法则,但是我认为墨法仍然逃不出笔法的范畴,因为最终它还是依附于毛笔来进行创作的,用墨效果的最终目的,是为了配合笔法,中国书法是用毛笔来进行书法创作的一种手段,所以墨法应该在笔法之下,是笔法的一个分支,那么我们明确了这一点之后就可以说墨法的学习和墨法的掌握,应该以服务于笔法为前提和基础。

而中国书法中的笔法则是书法家个人心境和心情的展露,他们通过用笔的千变万化,营造出不同的线条,展现出不同的风格,从而在艺术作品中寄托他们的思想与情感。


颜真卿《祭侄文稿》

比如说唐代著名的书法家颜真卿,他在《祭侄文稿》的时候,每一个笔画都写得非常的蹉跎,每一个笔画都好像是历经了上百年沧桑的老树的枝干一样,为什么他会写出这样的笔没来呢?这是因为它当时书写这幅书法作品的时候,心情是非常糟糕的,因为他的侄子死在了战场,这是一悼念他的文章,所以,颜真卿的笔墨是随着他的心情变化而变化的,在一开始,我们发现颜真卿还是在刻意的压制自己的感情,此时他用笔是较为浓的,也较为流畅,但是越写到最后越潦草,涂改之迹,飞白之处变得越来越多,说明他的情感越来越激越,思想也越来越洒脱。

同样的,我们在看王羲之的兰亭序,从第一个字到最后一个字,他基本上没有很大的墨色变化和起伏,这是因为书写者在写的时候处在一种非常高兴的心情当中,而且它的线条整体处理上是非常流畅优雅的,当时的宴会聚集了所有的文化界和艺术界的名家,他们都推崇王羲之出来写这篇序,王羲之当时还喝了一点酒,心情也不错,面对当时的大好河山,大发感慨,于是写下了这部书法作品。这部书法作品的墨色和颜真卿书法的墨色相比较的话,就可以看出笔墨是最能够表现书法家心静和心境的一种外化的显露。


苏轼《寒食帖》 

所以书法家在书写的时候用笔的快慢、书写的提案轻重,都会影响到墨色的变化,这些都应该归结于用笔的行列,而书法家之所以会出现这样的变化,是由于他们心情的原因,因此我们才会说笔墨的墨色变化是最能够影响中国书法的神态的。

以上就是我对这个问题的认识,欢迎你与我一同进行讨论,坚持对书法与艺术的严肃思考