他是当今画坛造诣全方位的最高寿书画家。99岁时，曾远赴云南观虎跳峡，登玉龙雪山，101岁登华山，102岁登泰山，都是为了写生。105岁时，他除了头发有些花白、耳有些背以外，走路不要人扶，且举止自如。直到108岁时，还在作画刻印，活到110岁仙逝。他是有“百岁画仙”之誉的晏济元。

在我国当代书坛画苑中，晏济元堪称一位德高望重，艺术高超，的书画大家。他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。

在近一个世纪的艺术生涯中，他同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚，从艺一生，近百年而不缀，影响甚巨。

晏济元：名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人氏。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。

｜天资聪颖

晏济元曾祖父是道光时期的进士，父亲是清末秀才，因擅长书画、治印而在周围十里八村享有盛名。晏济元天资聪颖，耳濡目染,幼时便表现出对书画的喜爱，经常四处涂鸦。7岁开始，晏父便教导他书画技艺，在艺术上打下了扎实的“童子功”。他记得幼年习画，主要学习方法就是反复临摹石涛、八大山人等名家的名作。

晏济元主张“学古要敌古，创新要破新”，在绘画上强调“学画必先学书，书成而后学画，必有成就”。为此，他在书法上下过苦功，功力很深。由魏晋入手,上溯篆隶、遍临历代名碑法帖。并在求学中博览古今书画群书，钻研理论技艺，走上了书画艺术的大道最终形成了高超技巧与鲜明的个性特征,以独到的古典技法被同仁誉为“晏氏风格”。

｜结缘大千

晏济元与张大千有姻亲之谊，张大千比他大两岁。童年时两人形影相随，一起玩耍，一起研习书画。晏济元告诉笔者，那时候偶尔两人得到零花钱，总会相约着一起去买字帖或买小人书。俩人都喜欢临摹八大山人、石涛等作品。

青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。

1921年，动荡的时代令人苦闷。晏济元放下了画笔，毅然离开故乡，到成都寻求强国之路，用直接的、最彻底的方式为国尽忠。1928年秋，晏济元又赴上海求学，幸运地与张善子、张大千兄弟重逢。

1935年东渡日本，就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学。1938年回国后与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次与大千在成都、重庆等地联合办展。

抗日战争胜利后，举国欢腾,晏济元高兴地在成都举办了个人画展。当时正值张大千住在成都昭觉寺，故人重逢，尽皆感慨万分。晏济元把带去的一幅清心悦目的花鸟作品《瑶台濯玉》拿出请大千指点。张大千细看之后提笔赞道:“济元拟宋人布局,笔墨清润如玉若水，作家士气兼到也。”此评令晏老思念不已，因为这是张大千四海为家之前，他俩的最后一次艺术探讨，也是两人的诀别。

｜百岁画仙

在自己的“百年画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。但他又不拘泥于古，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。他是开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师，其画不仅在国内影响甚大，在美国、日本、新加坡等国家和香港、台湾地区亦有广泛影响。

毛主席70大寿时，应郭沫若之邀，作国画“红日青松园”以赠，深受毛主席喜爱，1964年，在北京政协礼堂举办画展，朱德委员长观后称“海外有个张大千，国内有个晏济元”，1993年在北京军事博物馆举办画展，引起轰动。1997年至2001年晏济元先生先后在香港、上海、汕头、顺德、深圳展出，均大获成功。

2011年2月10日，晏济元因病在成都去世，享年110岁。他走得安详，却没有留下片言只语，因为他一直相信，自己还能活20年。其实，他已经是迄今为止中国年龄最老、画龄最长的画家了。

晏济元：我是个乐观的人，穷的时候不会觉得痛苦，有钱了也不会觉得特别高兴。寄托书画，清心寡欲，开开心心。我觉得自己像个演员，不顺时，就当自己演了个糟糕角色，别人说你不好，就当是自己演了个坏人。长寿无秘诀，只要心态好。