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恽寿平中年后画花花草草,成了画花的第一

更新时间:2023-12-07 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:727

清代时,文人墨客崇尚的花鸟画以水墨大写意为主,最具代表的人物便是“八大山人”、石涛及扬州八怪等人。而恽寿平的“没骨派”却以“师造化,重写生”为依据,以写生为基础,对真实的花卉观察入微,极力摹写,故而画于纸上的作品往往都是活色生香,形似真的。

恽寿平诗文书画成就皆斐然,尤长于没骨花卉,作品特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。自称学北宋徐崇嗣法,重视写生,色彩明净,对明末清初花卉有“起衰之功”,被尊为“写生正派”,影响遍及大江南北。


恽寿平(1633—1690):初名格,字寿平,以字行,又字正叔,别号南田,一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者、瓯香馆主等。江苏常州府武进县人。清代著名画家。创常州派,为清朝“一代之冠”。《国朝画征录》载:“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔,遂有“常州派”之目。其山水画亦有很高成就,以神韵、情趣取胜,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。据中国绘画史载,“常州画派”达百人之多,学者风从,经久不衰,是常州人引以为豪的古贤之一。

恽寿平早年学画山水,中年以后转为以画花卉禽虫为主。他以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法,极大的发展了没骨画。没骨画法源于宋元,即不用勾勒,多以晕染造型写意。初时多为水墨,后来墨色并用,到恽寿平则是以色为主了。恽氏用色,堪称一绝,重而不俗,艳而不妖,淡则不觉寡淡,轻则不显轻薄,配搭协调,恰到好处。

恽寿平的花卉,多为没骨画法,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,设色明丽高洁,形神兼备,天趣盎然;用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹,醇厚而不板滞,鲜丽而不轻浮,形象真实而绰约多姿,来自于自然而又高于自然,真正达到了他所追求的色、光、态、韵俱佳的艺术境界。


恽寿平43岁创作的《山水花鸟册》,技法灵活多变,此时他的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。

57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。


他与清初“四王”中的王翚是好友。王翚擅画山水,但诗文不及恽寿平,画了画就让恽寿平为他题跋。恽寿平也很尊重这位好友,尽管自己也擅长山水,但为了不与好友争锋,假称自己的山水不如王翚,对他说:“你的山水已独步天下了,我是耻于做天下第二的,我还是画花卉吧。”

从此,他就一直画花花草草,把天下之人的花儿都比下去了,虽然清初的画坛少了一位山水大家,但多了位天下第一的花鸟宗师。