在齐白石的草虫画中经常出现一个词语——“草间偷活”，这是画家对自己身处乱世的深切感悟。齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻。

齐白石的草虫，有工、写之分。通常工细者，先画草虫后补景；写意者，先画景后补草虫。而不管是工是写，齐白石都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。

齐白石：

近现代中国绘画大师，

生于湖南长沙府湘潭，

凭着自身异禀的天赋和后天不懈努力探索，

从乡下一名民间木匠最终成为中国近现代绘画史上一座不可逾越的丰碑。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，无一不精，而其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。但笔者觉得白石老人最有意趣的作品乃是他的花卉、虫草，充满着天真童趣和生命律动。

齐白石老人笔下的昆虫是鲜活的，鲜活到翅膀的通透、身上的秋毫，虽渺小微物，总有细视力纹理。草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。

以最精致的手段刻画草虫，把生命的细微颤动捕捉下来，又以最简约的方法挥写花卉与果实，只把自然物的基本特征点画出来，在一幅中形成粗与细、虚与实的强烈对比，造成出人意料的奇趣。

齐白石作品《平安吉祥》

如黄色葫芦上画一只红色甲虫，前者以没骨法画，体积大而单纯，后者精细描绘，小而实。或者，泼墨画荷，工笔画蜻蜓；细画蟋蟀，略写风中的海棠……。在生活里，人们专注于草虫时，就会淡化和模糊草虫周围的花果，这也许是白石创造“工虫花卉”的心理根据。

花鸟虫草意象丰满，元气充沛，蝴蝶、蜻蜓、秋蝉、蚱蜢稚拙可爱，均以工笔写就，而荷花、牵牛、萝卜等则泼墨恣意，淋漓着胸臆之气，画面像大自然的舞会，繁多而具有层次，在纸面上交融而美。

然而单看每一幅，又是独立的，各自有着各自的故事，彼此对话，如交响乐的各个声部，彼此应和，演奏着生命的跌宕与妙趣。

如《可惜无声》其中一册页内，黑色蝴蝶与红色蜻蜓翩然于红花，色彩搭配极富美感，花之繁密，密中有疏，自然垂落的娇艳欲滴，花草占了画幅主体的大片位置。翩然而来的蜻蜓，写意而生动的花草，动静之间，令人神往。

白石所画之物，草虫花鸟，皆平凡之物，然而画家却赋予其自然的美感，笔墨恣肆的老辣，浓淡相宜的色彩，将天真童趣与生命的律动完美融合在一起。其画萝卜、荔枝，或红或黄，浓墨重彩，但并不显得俗艳，何也。

盖其笔力简朴、古拙，齐白石捕捉的正是原生态的民间生气，这是整日浸泡在文人书房的文人画家难以描摹的气息，也是齐白石作为“下里巴人”身上流淌出最原始的生命之气。

在建国以后白石老人进人90岁，他的画的水平还在往上提高。白石老人最伟大的表现是一般人没有的，有人有了名以后吃老本，最后老了倚老卖老，其实他的画已经往下衰微了。一般画家够一定岁数了就没人给你提意见了，捧场的多。

但是白石老人一辈子老认为自己不够，不足，因为他没有学历，他也不知道“学历”的圈多大，他就使劲儿学，实际上他学的东西已经早超出了现在所说的什么博士、硕士之类的了，他还觉得不够，他老有追求。所以到90以后，一年一年的，那水平噌噌往上走。

在这期间，他跟这些比较得意的弟子之间的关系仍然非常密切。白有老人身体也好，精神头也足，说他“因病去世”，实际上就是寿终正寝，他在艺术上始终可以说头脑一点儿不糊涂。