在一般情况下，人们创作隶书作品时，往往都会按照传统的书法特点去完成隶书作品的创作，例如许多人把眼光放在东汉时期的那些名碑上来作为取法对象，在这个基础上，对字形、笔法、章法等进行一些改造，即可成为自己的创作作品。但这样做，似乎并不能得到评委的认可，因为这类形式的创作作品实在是缺少新意，而且让隶书也少了古意，想要入展或获奖也就显得平平了。

兰亭奖佳作奖

上面这幅兰亭奖佳作奖的获奖作品，为我们创作隶书书法作品，提供了一个很好的示范方法。作品并没有在取法上遵循东汉隶书的经典名碑，而是直取秦隶，加上汉简草隶的融入，使得隶书古意浓浓，更让作品显现出了隶书的厚重、古朴以及恣肆之气，不失为一件兰亭佳作奖的好作品。

然而，如果仔细查看这幅作品，似乎让人不会把目光停留在正文的内容之上，反而对于释文或薄款部分的小字上，因为这些小字部分更显作者的创作水平，更会让要感到这才是作者的书写功力以及取法高古的能力。对于大字部分来说，虽然也尽显取法、笔法与书写功力，但由于此部分的字形过大，加上隶书风格的要求，书法却缺少了灵气，不如释文部分的小字那样灵活自如，因此，在我看来，更为喜欢小字部分。

就正文部分来说，这是作者常用的一种创作方法，善用浓重的墨色加上笔墨的浓淡干枯，让书法在表现轻重缓急及层次感上更为突出，这是其一，其二，正文内容同样取法于秦隶风格，在此基础上，作者还融入了许多篆隶相间的创作方法，给作品带来了高古、朴拙之气，这也是区别于当下许多隶书创作的重要方法。其三，作品中还运用了许多矛盾关系的处理方法，例如浓淡、疏密、方圆、大小、空间感等，这就使得作品产生出了一定的艺术性。

这幅兰亭奖佳作奖作品，给我们创作隶书作品带来了一定的启示意义，主要有以下几点：

第一，书法的取法问题。隶书是一种古老的书体，从战国到秦汉，隶书发生了许多重要的变化，就最为古老的隶书来说，隶书起源于战国，孕育于秦国，形成于西汉，盛行于东汉，复兴于清代。当代许多书法家在学习隶书的时候，往往都是往最早形成的隶书那里靠，这样就和篆书接上轨了，就会取法隶书的古意之气。这方面的教材字帖也很多，如一些简牍、木牍、帛书等，还有秦代的砖隶、石隶等，都可以作为取法对象。

第二，用墨色表现书法的层次感和艺术性。当代书法创作，许多书法家在作品中以更为直接的方法，如墨色及其它各种矛盾关系来表现书法艺术性。在墨色使用中，由浓到淡，由重到轻，由干到枯，如此一来，作品就有了层次感和远近感。同时，在字形、章法、笔法的处理上，也往往注重方圆、大小、黑白、疏密等矛盾关系，以求表现书法的艺术性，在许多书法展览上，这些作品往往会被认为是创作能手。

对于上在这幅兰亭奖作品及创作方法，大家在日常创作中是否采用？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。