书法国展，是包容的，也是苛刻的，能够包容诸家之长，对草书入展是比较严苛的，众所周知，历届国展，以草书居多，对草书的审核就是严谨，一方面要体现古法，另一方面还要表达时代审美，同时，还要做到高度的统一协调，只有这样的草书，才能够在国展中站得住脚，不是吗？

现在一些人觉得，只要是在书法展上能入展或获奖的作品，大都是因为写得丑书，换句话说，书法展上的作品都是写丑书的。而当下只有丑书才会在书法展上流行，让书法失去了传统之美，也可以说，当代书法的不良风气是因为大多数人在写丑书。真的是不是这样的？一位书法家在分析了十二届国展书法中的一些作品后，给出了一个答案，那就是未必是丑书当道，也有一些规范传统的书法作品入了十二届国展。

在十二届全国书法展上，不论是楷隶行草篆，都有一定数量的传统书法也入了展的。例如，在楷书作品里，就有人写柳体楷书，并且和真正的柳体书法非常接近，但人家也入了展。也有写草书的，所写的草书作品既有传统性，也有法度，还有草书的艺术性，这样的作品同样也入了全国展。从这两个事例中就可以看出，全国书法展并非全是写丑书的。下面以这幅写得较为规范的草书作品为例，看看它是如何入展的。

下面的这幅草书作品就是十二届全国书法展上的入展作品，大家一定觉得它不是一件丑书作品，而是写得很规整的草书作品，这幅作品我们看似很熟悉，说熟悉，是因为它与好几位古人的作品风格非常相似，但又不是古人作品，是的，这幅作品中既有“二王”的影子，还有明清时代一些书法家的影子，总体来说，它融合了古代经典草书作品中的风格，说不熟悉，作品中也有现代的一些风格，个性又十分突出。

十二届全国书法篆刻展入展作品

这幅草书作品在创作中，既没有大开大合地表现草书特点，也没有把一件大草写成小草那样，显得很畏首畏尾，反而，作者以创作大草作品的形式，用了小草书法的某些书写方法，继而使得这件大草作品表现出了传统之道。在书写中，作者对草书的每个笔法都很是谨慎，尽可能地让草书的点画在笔法上做到精致有加，如此一来，我们就会感到，这件草书作品的最大特点就是笔法到位。

有了好的笔法，就会注入了传统的精髓。但作为国展作品来说，光有传统还是不行的，必须还要与时代接轨，要有时代的气息。恰好，这位作者并没有把自己的创作思维禁锢在传统书法之上，他还要用一定的矛盾性表现书法的艺术性。他所使用的主要方法有：

一是用书写上的疾徐表现书法节奏感。我们知道，对于王羲之的一些草书作品来说，其中对节奏的的处理，最明显的方法就是疾徐的处理。有些字写得慢，如站立的人，随着书写速度的加快，点画、线条、时空等都会发生一些变化，由慢到快，由立到行，由行到跑，让作品产生出更多的节奏变化，精彩也就会显现出来。这幅草书作品中，也到处充满着这些疾徐上的变化，精彩不断。

二是用墨色的浓淡干枯换空间表现。这幅草书作品中，对于空间的处理也是较为谨慎的，它没有出现更多的空间，只有一两处，恰到好处，如此一来，书法的传统写法也就有了好的定位。以前在观看一些入展作品时，由于多处的大开大合，让草书失去了传统之道。这幅作品用了一根长竖线和落款的小字部分，产生了一定的空间，既不呆板，也有墨色变化，书法的艺术性大大增强。

三是干净纯真。草书切忌燥气。作品有了燥气，就会让观者感到非常压抑，也失去了观赏性和耐看性。而相反，如果一幅草书作品如何能留得住人，那就是画面上所能给人的感受不是文气，就是静气。许多人在欣赏草书作品时，往往会把目光放在草法上面，这其实是不对的。而正确的方法就是在欣赏时，作品给人带来的某种气息。这幅作品中似乎给观者带来了文气和静气，这可能是它的最大的看点吧。