陈昭的花鸟画很好地遵循了学习的规律，在长期专心研究中，于笔墨、画理、以及个人风格的寻找，都有了自己的认识和收获。显示出较全面的技术素养和个人应有的绘画特质。在他的画中，对笔墨的认识显示出多年正规学习所积累的专业功底。通过大量的临摹，不仅熟悉了前人的“笔墨结构”，也体悟到“笔墨结构”的创造规律。

陈昭：1983年出生于安徽省五河县。2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学学士学位。2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室,获文学硕士学位，导师于光华教授。2017年至2020年就读于艺术研究院，获博士学位，导师张立辰教授。天津美术学院中国画学院花鸟专业教师，李可染画院青年画院画家。

近期主要展览：

2019年4月30日，嘉兴美术馆，“雅墨禾韵——中国画名家邀请展”。

2019年4月20日，济南齐鲁艺术馆，“合道应花——当代青年花鸟名家学术邀请展”。

2019年1月6日，中国国家画院美术馆，“百年荣耀 文脉传薪——中国画名家学术邀请展”。

2019年1月6日，天津荣宝斋，“不忘初心，砥砺前行——纪念改革开放四十周年全国书画名家邀请展”。

2019年1月5日，炎黄艺术馆，“艺术进万家”书画作品展。

2018年12月24日，北京宋庄雲笈阁，“得之象外——当代中国画青年艺术家邀请展”。

2018年10月17日，北京宋庄，“谦吉书院重阳雅集”。

2018年10月8日，荣宝斋当代艺术馆，“时代丹青”——中国画博士十二人作品邀请展。

2018年9月15日，北京伯揆美术馆，“水墨京华”——当代中国画名家作品邀请展。

2018年7月10日，北京雍阳美术馆，“芳辉”——当代中国画青年水墨巡展。

2018年4月22日，北京晋商博物馆，“阳春格物”——2018中国艺术博士书画作品展。

2018年3月31日，北京宋庄唐王美术馆，“艺舟共楫”——中国艺术研究院博士生作品展。

2018年3月17日，河北沧州荣宝斋美术馆，“丹青品读-翰墨沧州”——当代中国画名家邀请展。

2018年3月18日，北京长建大观美术馆，“文脉传薪”——中国画名家邀请展。

2018年1月23日，河北唐山美术馆，“疏野以韵”——陈昭写意花鸟作品展。

当我看到陈昭的作品，在笔墨的修炼上能直入沉着而洗练、素朴而灿烂之境域，远远超出他这个年龄的大多数修习者的认识，不能不令我刮目而视。

陈昭对笔墨品格要求高，对笔墨用材自然也从不稍降，可谓纸不厌精，墨不厌细，几近饕餮之嫌。他每画必磨墨，即便野外写生，也绝不苟且，那种气定神专的功夫确实让人感佩不已。

——祝振中（中央美院艺术硕士，画家、美术评论家）

临摹—写生—创作是花鸟画学习的基本过程，也可以看作是三个阶段。在这三个阶段中，学习的重心各有侧重，但贯穿不变的核心目的，是对绘画理法的认识与把握。

从古代范本那里总结画理、继承画法，在写生过程中加以体察印证，然后结合自己的认识有所取舍、创造，最终形成自己的语言，创作出属于自己的作品，这是不断实践总结出的最有效的路子。离开对古代范本的揣摩以及对于物象的观察研究，就会悖于理法。花鸟画教学正是基于这样的理念，着重从临摹与写生阶段加强对于绘画理法的训练。

在遍临明清大家的基础上，陈昭尤其对八大山人的笔墨特点及构图规律做过长期的研习，所以在写生和创作中能下笔果敢，随心取象，构图讲究，知白守黑，不落常套，既符合画理的基本要求，又体现自己的独特理解，十分可贵。当然，绘画最终还要以情感打动人，情感综合为激情、人格、修养等精神性内涵。陈昭在写生与创作中都不乏情感的投入，通过理性的思考，合理地转化到画面意象中。

值得肯定的是，他又是一位勤奋的学习者，他能吃苦，耐得住寂寞，常常一个人在外写生，其学习的热情以及对于目标的执着，都是超常的。他的许多作品就是在写生中完成的，情感和理性都很丰沛，所以能生动感人。 

陈昭的创作无论从题材的择取，笔墨的运用，还是境界经营上，都有了可喜的进展，做到了笔墨有致，结体开张，立意新颖，画面完整的创作意图。他对写意精神的体认和理解，显示出较高的天赋，因此也预示了长远的潜力。随着他对绘画理解的加深，和对画理画法的熟识，相信他会画得更好，其前景一定会有所作为的。

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