苏葆桢先生是我国著名花鸟画家，其所以出名，是因为他的彩墨葡萄别具一格，在上世纪七十年代于画坛引起不小的轰动。我知道“苏葆桢”三个字，是在一本挂历上，那是一本上世纪八十年代出版的《中国画名家挂历》，上面印的都是全国名家的书画作品，有黄胄、李可染、吴作人、叶浅予、于非闇、俞致贞、刘力上、田世光、黄永玉，其中就有一幅苏葆桢画的彩墨葡萄，珠圆玉润、晶莹剔透。

后来在荣宝斋画店里，有幸看到他所画彩墨葡萄的原作，真是幅幅精彩，有装在竹篮里的，也有装在筐里的；有纯水墨技法画成的，也有彩墨的，各具韵味，透出一种浓浓的乡土气息。

苏葆桢《果硕累累》 100cm×50cm 1986年

以葡萄入画自古有之，南宋林椿有《葡萄草虫图》、鲁宗贵有《橘子葡萄石榴图》，元代温日观有《水墨葡萄图》，明代徐渭有《墨葡萄图》，清代八大山人有《葡萄图》、吴昌硕有《葡萄图轴》；近现代画家画葡萄更是人才辈出，如柳滨、金城、齐白石、潘天寿、王雪涛、张书旂、李苦禅、刘海粟都是这方面的丹青妙手。

下面这幅《水墨葡萄图轴》是明代画家徐渭的作品，纸本，纵165.4厘米，横64.5厘米，北京故宫博物院藏。上有题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。

明 徐渭《水墨葡萄图轴》

画中四分之三为葡萄的位置，留上部四分之一题诗落款。一架葡萄枝繁叶茂、果实累累，由上而下倒垂下来，煞是可爱。在画法上，他以草书笔法入画，行笔豪迈稳健，浓淡相破、水墨交融，酣畅淋漓；枝叶穿插有序，繁而不乱，给人以强烈地震撼，收到极佳的艺术效果。

苏葆桢画的葡萄与徐渭不同，他很少在画上题诗。这幅《硕果丰盈》也是一幅水墨葡萄，纸本设色，纵180厘米，横60厘米。画中一架葡萄从顶端垂挂下来，串串葡萄晶莹剔透，犹如一粒粒珍珠；果多叶少，借以突出丰收的景象，非常喜人。画中没有徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的消极与无奈，给人的是一种朝气蓬勃、硕果累累、催人奋进的感受。

苏葆桢《硕果丰盈》 180cm×60cm 1987年

在画法上，苏葆桢先生以行草笔法入画，用笔潇洒奔放、无拘无束。叶以浓淡点厾法画成，葡萄则以笔蘸淡墨、尖点重墨两笔回抱写之，粒粒相连成串；画时兼顾墨分五色之法，浓衬淡、淡托浓，相映成趣，韵味无穷。

整幅作品笔墨酣畅，奔放不失严谨，潇洒不悖法度，构图饱满、气韵生动、情趣盎然，的确不失为苏葆桢水墨葡萄中的精品！

葡萄为多年生攀缘植物，属葡萄科，也称草龙珠、蒲桃、山葫芦等。原产于欧美和中亚，生长于我国长江流域以北各地，花期在每年的四、五月，一般八九月份结果，果汁饱满、营养丰富、口感甘甜，是老百姓喜爱的一种水果。相传为西汉张骞出使西域而引进，在我国已有2000多年的栽培历史。

我国以葡萄入画的历史悠久，自古文人墨客多以葡萄为吟咏描绘的对象：“野田生葡萄，缠绕一枝高”、“西园晚霁浮嫩凉，开尊漫摘葡萄尝”、“君家小圃占春光，眼看龙须百尺长”、“引蔓牵藤寸管头，扶骊剔蚌出风流。三千龙女抛珠佩，一个儒生拥碧油”、“扶蔬老蔓敷新叶，下盖累累紫水晶”，这些都是古代文人赞美葡萄的诗句，表达了诗人祈盼丰收富裕、吉祥喜庆、多子多福、人丁兴旺的心境。

以葡萄入画的作品同样数不胜数，下面这幅《吉祥多子图》，是南宋名家鲁宗贵画的葡萄。一个橘子、两个石榴和一串葡萄占据画面四分之三的空间，画法较为写实，一看便知得两宋院体画法真传。

南宋 鲁宗贵《吉祥多子图》

鲁宗贵，浙江杭州人，善写花竹、禽鸟，其用笔精巧、描染佳妙，尤长于写生，是一位南宋宫廷画家。这幅《吉祥多子图》为绢本设色，长25.8厘米，宽24厘米；石榴、葡萄在中国传统文化中寓意吉祥和多子多孙，“橘”与“吉”读音相谐，故为吉利吉祥之意。这幅作品如按古代花鸟的分类，应属于折枝花卉，其构图却与西画的静物写生十分相似，所画对象虽为静态，却给人一种色彩明丽、生机勃勃的享受，由此可见中国绘画的高深与绝妙。

作品在设色上十分讲究，果实在略枯绿叶穿插映衬下，显得更为突出，黄、红、绿、白多种颜色交织在一起，构成整幅作品的绚丽多彩。圆形的果实和尖锐的叶子、树枝，既是自然生态的描写，也是造型上的对比；枝的坚硬、叶的柔软、果的圆润、籽的晶莹，被鲁宗贵刻画得至精至微，甚至连裂开石榴皮翻转的细微变化都画得惟妙惟肖。为了不破坏画面的整体效果，他将落款“鲁宗贵”三字写在画面左边的石榴叶上，画中上盖有“黔宁府书画印”、“李在铣印”、“艺陔”及朱文连珠“澂野”印；作品传承有序，是一幅有确切题款的南宋名作，十分罕见。

这幅《硕果丰收》，横69厘米，纵35厘米，创作于1987年。画面上一篮葡萄，有黄、绿、红、紫、黑等色，流光溢彩、晶莹透亮，仿佛轻弹可破，让人看后垂涎欲滴，是苏葆桢先生画葡萄的代表作。他一生以花鸟画作为自己的主攻对象，创作了大量以葡萄为描绘对象的作品，如《果硕累累》、《硕果丰盈》、《墨葡萄》、《果实累累》、《硕果丰收》、《硕果庆丰收》等等，深受大众青睐。

苏葆桢先生笔下的葡萄为何能做到晶莹剔透、乡情浓郁？我认为应从四个方面浅述：

一、源于我国葡萄文化发展的悠久历史

人类对葡萄栽培的历史，根据考古探索证明至今约5000至7000年，在我国的栽培历史至少也有2000多年。贾思勰在《齐民要术》中写道：“汉武帝使张骞至大宛，取葡萄实，于离宫别馆旁尽种之。”从这个记载中我们可以知道，早在汉武帝时期，我国就已经开始对张骞引进的葡萄进行种植培育。实际上葡萄在我国文化形成的历史比这还要早些，《诗经·周南·樛木》中写道：“南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。”《诗经·王风·葛藟》中写道：“绵绵葛藟，在河之浒。终远兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾。”诗经这些句子中的“葛藟”就是一种野葡萄，这表明在殷商时期，人们就已将野葡萄的形象与日常生活联系在一起。

葡萄不但是一种水果，还是一味中药，有很高的药用价值，具有补虚健胃的功效。《本草纲目》中李时珍写道：“葡萄，汉书作蒲桃，可以造酒入酺，饮人则陶然而醉，故有是名。其圆者名草龙珠，长者名马乳葡萄，白者名水晶葡萄，黑者名紫葡萄。汉书言张骞使西域还，始得此种。而《神农本草经》已有葡萄，则汉前陇西旧有，但未入关耳。”葡萄属植物，全球分布约六十种，我国约有二十五种，如秋红、蛇龙珠、爱神玫瑰、康太、巨峰、红蜜、紫玫康都属于葡萄中的名品。

正因为葡萄有着众多的优点，才普遍受到人们的喜爱，将它大量种植，广为传播；同时它也因此而受到文人的追捧，将它所具有的自然属性视作吉祥幸福的象征，诗人诵它、画家画它。一串串绚丽多彩的葡萄，象征硕果累累的丰收景象；一粒粒晶莹剔透的葡萄，寓意着生活的幸福和甜蜜

二、源于历代对葡萄画技法传统的薪火传承

我国以葡萄入画的历史相当悠久，很多画家都喜欢画葡萄，将葡萄的形象入画应该兴盛于唐宋。边鸾是花鸟画独立成科的开拓者，创“折枝画法”，为唐代宫廷画家。《太平广记·边鸾传》中写道：“唐边鸾，京兆人。攻丹青，最长于花鸟折枝之妙，古所未有。……穷羽毛之变态，奋春华之芳丽。……近代折枝花，居其首也。”

边鸾所处的时代，鞍马题材的作品日渐沉寂，代之而起的是文人的啜茶名茗的人生体验，花鸟画题材应时兴起。边鸾在画法上追求描绘刻画花卉禽鸟的姿态神情，提倡形神兼备的艺术效果，“穷羽毛之变态，奋春华之芳丽”、“下笔轻利，善用色”，他的理论和画风，极大地影响着身边及后来的追随者，如梁广、于锡、刁光胤、周滉、滕昌佑、钟隐、黄筌、黄居寀、徐熙等等。据《宣和画谱》记载，袭用折枝构图画法的画家17位，一共收录62件作品；这些画家中很多都是画葡萄的高手。由于时代的变迁，唐代很多以葡萄入画的作品都未能流传下来，甚至《宣和画谱》中明确记载边鸾的《牡丹孔雀图》及《牡丹图》也无处可寻，致使我们无法欣赏其艺术的本来面目，不过从唐代传下来的大量铜镜中，我们可窥见当时葡萄画法的一些概况和风貌，如《葡萄瑞兽铜镜》、《葡萄缠枝铜镜》。

下面这幅《葡萄草虫图》为宋代画家林椿的作品，葡萄和草虫画在一柄纨扇上，笔法利爽、设色典雅、刻画工细、构图严谨，是一幅难得一见的宋人遗作。林椿，南宋钱塘人，生卒年月不详，曾于宋孝宗时期任宫廷画家。这幅《葡萄草虫图》尺幅虽小，却真实地反映了当时“极写生之妙，层层渲染”的绘画风格，为今人研究葡萄画法提供了难得的资料。

在中国绘画史上，如果以画葡萄而论，温日观是一个不能不提之人。他为南宋末年僧人，法号子温，字仲言，居杭州玛瑙寺，诗、书、画皆精，被称为“墨葡萄第一人”。《农田余话》中记载：“古人无画（墨）葡萄者，吴僧温日观夜于月下视葡萄影，有悟，出新意，似飞白书体为之。”下面这幅《葡萄图轴》便是他墨葡萄画法的代表作。葡萄的老干新藤皆以草书笔法挥写而成，或浓或淡，或轻或重，视物而变；有时中锋含蓄，有时又侧锋飞白，随意为之，腕力雄厚、笔法矫健；葡萄及葡萄叶皆以浓淡墨点厾而成，准确地印证了《农田余话》的有关描述；画上所钤“芬托利华”一印，为温日观传世作品中的一杖重要印记，的确可视为其画葡萄的传世精品！

从明清至民国以葡萄入画的风气有增无减，涌现出一大批画葡萄的高手，将传统优秀的绘画技法一代又一代地传承下来。

三、源于画家对社会生活的衷心热爱

苏葆桢是我国著名花鸟画家，1916年出生于江苏省宿迁市，自幼受父亲的影响而热爱绘画艺术。1939年考入重庆中央大学艺术系，受徐悲鸿、张书旂、傅抱石、陈之佛等大家的教诲，艺术上获得很大的进步。1950年8月在重庆北磅女师任教。1956年应聘到西南师范学院美术系担任花鸟画讲师，他十分热爱自己的职业，亲自编写教学教材，取得很好的教学效果。除了完成正常的教学工作外，他还创作了大量反映生活的作品，如《葡萄丰收》、《夹竹双鸡图》、《四川名胜》、《雨过天晴》、《葡萄图》等作品，有的由美术出版社出版发行，有的参加全国及省市级展览，获得观众的一致称赞。

他在教学中经常强调：“学好国画的重要途径是加强写生训练。”他自己也以热爱生活、熟悉生活为提高艺术创作的唯一途径。有一次四川省美协调集全省骨干力量到成都进行创作，苏葆桢也是其中之一，他接到通知的第二天就赶到沙河堡的乡下深入生活去了。他创作歌颂农村丰收景象作品中的萝卜、白菜、葡萄、瓜果、芙蓉、牡丹、荷花、桂花、百合、莲藕，无一不是他速写本上的素材，作品中所蕴含的主题也是他对生活的热爱和理想的表达。他一生平易近人、重德向善，不以绝俗循世的态度抒发个人情感，而以热爱生活、热爱事业、热爱艺术、奋发向上的态度对待人生。

徐无闻先生在《苏葆桢画集序》中写道：“他对生活始终抱乐观的态度，即使经历坎坷，仍然紧握画笔，执着于艺术的追求。画如其人，在他的作品里，没有怪僻荒诞，没有灰暗阴冷，他笔下的一切花鸟，组成一个爽朗清新、富丽和谐的世界，给人们以甜美的慰籍。”这段文字可以说是对苏葆桢先生艺术人生的真实写照。只有热爱社会生活的人，才能画出如此清新雅致、朝气蓬勃的艺术作品！

四、源于画家对葡萄画法的探索创新

苏葆桢先生的一生是刻苦耐劳的一生，同时在艺术道路上也是探索创新的一生。为了画好画，他省吃俭用，把省下的钱寄到上海去邮购字帖、画册等学习资料。朋友和亲友家的古画，只要他知道消息，都要去借来认真地临摹学习。他家在乡下有几亩田地，每到收获季节他便去帮忙，借以对瓜果葡萄、蔬菜进行观察写生。

在他一生的艺术实践中，徐悲鸿、张书旂、陈之佛、傅抱石等大家的教诲使他受益匪浅，大师们的一言一行，对苏葆桢来说是其一生的艺术财富。例如张书旂的花鸟画技法，便是他心摹手追的范本，在某种意义上来说，苏葆桢的艺术风格其实是在继承发扬张书旂粉彩画法的基础上，融入任伯年及西画的色彩而形成的。

在艺术传统的学习上，他始终贯彻徐悲鸿重写生的教导，对古法或守之或继之，或改之或增之或融之的创新原则。苏葆桢从上世纪五十年代就开始研究彩墨葡萄的画法，经过三十多年的探索，历尽艰辛，终于在这一领域取得令人瞩目的艺术成就。他画葡萄有一个很大的特点：“果多叶少”。古人画葡萄，如温日观、徐渭、吴昌硕等人，都是以草书笔意画藤蔓枝叶，笔走龙蛇以抒发心中慷慨激昂的情绪，却很少关注葡萄果实；苏葆桢却反其道而行之，很少画藤蔓枝叶，将注意力集中在丰硕的果实上，回归了葡萄文化中多子多福、吉祥喜庆的本质，这一点是他学古而不泥古的具体体现。这幅《硕果丰盈》彩墨葡萄作品，便是他艺术创新实践的结晶。画面中一篮葡萄色彩艳丽，黄如琥珀、绿似翡翠、红像玛瑙、紫如水晶、黑似墨玉，粒粒饱满、珠圆玉润。

画法上，他以极淡的黄色画黄葡萄，或加橙或加绿，使一串黄葡萄中出现色彩的冷暖对比，同时也描绘刻画了葡萄熟、未熟与熟透的自然属性，给人以自然美的享受。然后沿用此法画红葡萄，红葡萄色彩采取偏黄或偏紫的对比，并在其后衬一串紫葡萄，这样红葡萄就越显晶莹。为了加强葡萄色彩上的对比，他在篮外画了三串黑葡萄，两串颜色偏深，一串颜色偏淡，使其在衬托彩色葡萄的同时，自己也形成对比和反差，这便是苏葆桢先生在用色用墨上的精明之处。黑葡萄以笔蘸淡墨、笔尖蘸浓墨，两笔回抱写成，写时他将笔根尽量压到底，利用笔上自然形成的浓淡来表现葡萄的立体效果，这便是他在用笔上的精细之处。画藤篮时，他笔蘸浓淡墨，以篆书笔意写之，写时尽量将笔上的墨用尽，使藤篮纹理上出现枯笔，以表现篮的质感；同时让人体会浓、淡、干、湿、枯的笔墨韵味，这是他在用笔用墨上的精到之处。最后在画的左下角题字落款、钤印，一幅令人垂涎欲滴、情趣盎然的彩墨葡萄就画完了。

纵观苏葆桢的彩墨葡萄，大多数的题字都离不开“硕果”、“丰收”、“累累”、“丰盈”这几个字，有些人认为单调，其实这正反映他对生活的热爱，对葡萄文化的传承和发扬。他笔下的每一架葡萄，每一筐葡萄，甚至每一串葡萄，都来自于生活，来自四川农村，所以他画的葡萄总是那么晶莹剔透、乡情浓郁！