张利在岁月的磨砺中，坚守自己对艺术最纯真最纯粹之深爱，他的内心与视觉在观照任何一个美好的事物时，心底一定会感受到那种难以言喻的喜悦。这种喜悦，定会令他迎着清风，把酒对池塘，绘画桥深处。

张利，女，蒙古族，北京人，1966年出生于内蒙古赤峰市，职业画家。启蒙老师祖父，祖父享年101岁高龄，喜爱打长拳、弹大正琴、针灸，擅长绘画，儿时被他生动的画面所吸引感染，从此热爱上绘画。现为：国家一级美术师，书画国礼艺术家，内蒙古美术家协会会员。师承于著名画家王西林。恩师王西林承北京著名画家[马晋、王鹤(王鹤为著名画家吴昌硕的弟子)]。

张利的花鸟画，格调高雅，墨简意深。是抛去繁复之后，删繁就简，进入一种更高精神层面的寻求与解读。墨淡，笔简，却穿透了无限的想象空间，唯美，回味，遐思，笔墨已经完全具有张利独特的绘画视觉与解析。

这是画家精神层面某些理念的感性显现。他的水墨，有着独观大自然之后，心净若莲花的淡定与从容。

张利荷花图《荷塘神韵》

张利的画，雅，寂，静，有唐诗宋词的味道。

他的每一幅作品，清秋幽独，耐人咀嚼。笔触细腻，浮烟冷雨，淡雅清润。画面粉镂荷花，秋去秋来，极其珍巧。既有春风静，珠帘微卷的水墨深浅，也有沉香玉壶，小风萧萧的沉静优雅，缱绻着氤氲的空灵。

张利极善于用墨、用色、用笔，并追求一种诗意的韵味——唯美、旖旎、浪漫、清润之美。因此，他的作品画面干净，幅幅如诗，极富清澈空灵之感。

张利的作品所散发的气息始终是安静如春露的，耐人寻味。张利喜素色，追求一种层次高、格调雅的国画风格；在色彩与构图上始终偏爱诗意的韵味，那种唯独属于中国古代诗歌所传递出来的唯美、旖旎、浪漫、清润之美。

张利的莲蓬画得极富韵味，肌理细腻，线条清晰，似可触碰，呼之欲出。他说：“关于画莲蓬，我是在学习天柱老师的写意莲蓬上，自己又加了一些写实的成分。”张利钟爱翠鸟，他的鸟画得非常好。莲花、莲蓬、荷叶、翠鸟，都是他题材的主要元素，但幅幅都不尽相同。他不仅常常在宣纸上画，近年来，还每年两三次飞到景德镇去，把莲蓬、翠鸟等画在青花瓷瓶上，他的青花瓷，笔触细腻，清淡高雅，素色柔和，受到藏家喜爱。

张利荷花图《荷塘雅趣》

张利这幅国画荷花图《荷塘雅趣》，画面是秋季的荷塘，二片低垂的荷叶，已经在秋风中渐渐枯萎，有些凄凉，也有些萧瑟。二只孔雀蓝的翠鸟依着即将枯萎的荷叶低低地飞过，远方在哪里？画家运用浓淡相宜的水墨来表现荷塘荷叶生命最后的尊严，而二只孔雀蓝的翠鸟，是点睛之笔，它是希望，披着翠蓝，飞翔。

张利国画荷花图《鸟语花香》

张利老师这幅国画荷花图《鸟语花香》，整个画面空灵至简。画面是一片已经枯萎的荷叶，荷叶低垂到湖面，枝干只画了几条，一条属于低垂的荷叶，一条枝干秃立于荷花，二只孔雀蓝的翠鸟站立枝干对语。画家用墨极其凝练，线条清丽，柔韧，没有多余的用笔，只有这片荷叶与枝干。最妙的是，二只静静呆立在荷杆上方的轻盈的翠鸟，孤独、自在，仿佛在思考，又恍若在回头寻找远方，意境深远，在诗意的孤独清冷中，透出现实的思考。

很明显的是，张利的作品，画面大部分都留白很多。

对于张利而言，艺术本身就是普遍理念与个别感性形象的对立而统一的精神活动。张利是一位独立特行的画家，特别，善思，活络。他的很多思维都超前于现实。我眼中的张利，思维谈吐富有极强的逻辑性与敏锐性。但观其绘画，总是能够在他的作品中，读到纯净、美好与清澈。这需要画家灵魂深处的安静、思考与情感的细腻。

在这种近似于偏执的创作理念与习惯下，张利的作品，几乎每一幅都是精品，每一幅都有其独特的绘画语言。既有中国传统花鸟画的典雅秀美，秋水清澈，更有当代中国画家的笔墨简雅，醉后清风，独树碑石。