他的画作不浮不躁，沉静高雅，实乃得力于他修炼有素的“不激不厉”的祥和心境，古人说“画乃心境”，正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔，运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时长用拖笔或逆锋，所画花枝形象若有不足，则以戳点擦染辅之。技法虽灵活多变，但能干脆利落，自成家法，独得一定之规。

郭书仁，号半山庐主仁。天津人，1945年出生。毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事，天津书法家协会会员、中国美术家协会培训中心教授、天津文史馆官员、天津工业大学艺术学院教授，曾任天津工业职业技术学院艺术分院院长。擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。

他少年即拜名师箫心泉学画，后又师从孙其峰、萧朗、梁崎先生，并受王学仲、溥佐等先生指教。其作品多次受邀参加国内外高规格的大型美术作品展，并作为市政府领导出访美、日、英、法、澳、新等国家及我国香港地区赠送外宾的礼物，受到高度赞赏。1988年以来《蓬勃之气》、《野趣》先后入选第六届第八届全国美展；作品《清秋图》获首届“中华杯中国画大奖赛”佳作奖；《雪韵》获“弘扬民族文化优秀美术作品展”三等奖；《芭蕉过雨》获“全国第二届中国花鸟画展”优秀奖。

作品被多家美术出版社出版，并被北京天安门城楼、中国军事博物馆、中南海、京西宾馆，天津美术馆、迎宾馆、大礼堂、天津站、天津机场及四川、山东、河南、贵州等省市的艺术馆、博物馆及李可染纪念馆、王雪涛纪念馆等机构收藏、陈列。有《中国当代艺术家画库--------郭书仁画集》、《郭书仁花鸟画集》、《名家典藏--------郭书仁》、《郭书仁教授写意花鸟画》、《写意花鸟画教程》、《荷花画法》等画集、著作出版发行。

正道直行 锲而不舍

——郭书仁其人其画

文/王振德

（天津美术学院教授、硕士生导师、美术理论家、评论家）

当今中国画坛空前繁荣，画家众多，市场活跃。就画家个人艺术面貌而言，有的“很中国”，有的“很西洋”；有的“很传统”，有的“很时尚”；有的“很古典”，有的“很前卫”；有的“很随俗”，有的“很个性”。林林总总，千差万别，令人眼花缭乱。以笔者与书仁学长三十余年的交往与了解，深感其作品属于专注传统笔墨，注重时代精神，注重个人情感抒发的正宗中国画。

书仁学长久居画坛而处变不乱、举止有度，一直行进在弘扬中国画优秀传统的正道上，且能谦虚好学、潜心探索、勤奋进取，这是其创作不断进步和成就的主要原因。

书仁的花鸟画功力深厚，吸收了古今花鸟画名家的营养，并能以自己的领悟和理解将诸家之长融为一体，画出自己心目中花鸟镜相。其创作的花鸟形象极其生动活泼，但又不是对自然界真花真鸟的如实写生，而是进行了审美的夸饰和加工，使花鸟的美质更加突出，其画中的荷花、菊花、芭蕉、葫芦、梅花、兰草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有适度夸饰之处，深得“妙在似与不似之间”的旨趣。

书仁的花鸟画笔精墨妙，赋色淡雅，画面静爽宜人，具有诗一般的韵味和情调。这首先与他恬静平和的心态有关，他认为能有平和良好的画画环境就心满意足了，对物质生活不奢求，对功名利禄也无非分之想，一切都自然而然，顺理成章。

他多以行草书法用笔入画，所勾写皴拖的笔触顿挫有致，时断时续，跌宕起伏，似无实有，具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性、虚幻性和意象性，不喜欢机械死板的写实或描摹，这使其作品具有“以书入画”和“以意为画”的传统魅力。他喜用温润灵动的水墨，尽量使画面造成水晕墨章的爽人氛围。

其水墨运用的根基仍在用笔，即以书法为基础的骨法用笔，故能使其大块水墨或彩墨酣畅淋漓，辉光奕奕，力透纸背。其所画荷叶、芭蕉叶、奇石等皆以阔笔泼写，饱墨戳点而成，间以渴笔石色皴擦补缀，使画中形象出现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比，令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼，可谓大雅宏达。其构图严谨明快，简约练达，令观赏者赏心悦目、一目了然，从不拖泥带水，颇得置陈布势之妙谛。

总之，郭书仁以大半生的笔墨耕耘和勤奋努力，终能在名家荟萃的津门画坛占一席之地，形成了严谨精妙、空灵洒脱、淋漓酣畅、淡雅明快的绘画风格，获得社会各界人士的称赞。愿书仁学长在今后岁月保重身体，以锲而不舍的精神创作出更新更美的画图。