当前位置: 首页 > 近代名家 > 李可染9字书法拍出253万,值不值?“李可染”3个字已经够本

李可染9字书法拍出253万,值不值?“李可染”3个字已经够本

更新时间:2021-01-03 文章来源:集雅斋 文章作者:集雅斋 点击次数:709

说到书法大家会想到很多著名的书法家,比如楷书大师田英章,他的“田楷”赢得了书法爱好者的喜欢,还有启功先生同样把中国的书法写出了艺术美,在这些书法名家的努力下我国的书法文化也得到了很好的发展和传承,并且让越来越多的书法爱好者喜欢上了中国的书法文化,今天集雅斋给大家介绍的这位艺术家就是李可染先生,他晚年的一幅书法作品“一万年太久,只争朝夕”9个字以253万元人民币成交,均价28万一个字,引起热议。看到这里以后大家是不是也非常的好奇呢?为何李可染的书法这么贵呢?

书法收藏注重作品的“字内功”与“字外功”两个方面,“字内功”主要涉及作品艺术水准;“字外功”关乎其社会影响,也就是我们常说的“艺术附加值”。李可染是近现代大画家,其国画作品一直是拍场的抢手货,这无疑也给他的书法增添了附加值。

从“一万年太久,只争朝夕”的落款可知此作写于己巳年(1989年),正是李可染先生离世那年,属于其晚年作品,作品通篇给人以沉重凝练、宽博大度之感,极富意态、意趣。

透过李可染先生这幅书法作品的“字内”“字外”,我隐约感受到四种精神:

一是进取精神。

“一万年太久,只争朝夕”是很励志的一句话,警示人们要珍惜年华,积极进取。这幅作品虽是“国和先生属书”,却也是李可染先生一生的写照。纵观李可染先生的一生,他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,潜心书画,孜孜以求。“胆”者是敢于突破传统的陈腐框框,“魂”者是创作具有时代精神的意境。

20世纪50年代中期,他深感现代中国画只有面对现实、面向生活,才有发展前途。20世纪50—60年代,他把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统水墨的表现语言中,画作浑厚、富有生活气息。20世纪70—80年代,他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美地结合。正因为他不断进取,所以其晚期的山水画语言精练、概括,风格恢宏、雄浑,开启了一代新画风。

二是创新精神。

李可染先生是齐白石弟子,他把形、光、色、声等西画的创作方法融入传统的笔墨中,使中国画具有更强的表现力,开创一代山水画新风,人称“李家山水”。

他尤喜龚贤、董源、董其昌、八大山人、石涛等人的作品,在精心临摹之时,认真揣摩传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。之后,他又拜齐白石、黄宾虹为师,从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法特别是笔墨的奥秘。所谓“打出来”,就是从传统的束缚中解放出来,形成自己的个人风格。

三是工匠精神。

工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢、精益求精,以求更完美的精神理念。1960年,李可染先生提出“采一炼十”的主张,意即采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出十倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

李可染先生独幅书法作品不多,其书法大多在国画题跋中。这里有一组数据,据梅墨生先生编著《中国名画家全集·李可染·附主要传世作品目录》载,李可染先生的书画作品共有232幅,其中书法作品仅13幅。从中可以看出,他的传世书法作品十分稀少珍贵,所以深得众多收藏者珍爱。

四是爱国精神。

他把自己对祖国的热爱融入到他的山水画作中。他在《漫谈山水画》一文中说:“山水画是对祖国、家乡的歌颂——‘江山如此多娇’,中国人的‘江山’‘河山’等词都是代表祖国的意思。”

其在《谈“澄怀观道”》中也谈道:“首先,‘山水’二字的含义是什么?大家通常所说的‘江山’就是指国家或国土。保卫江山即保卫祖国,岳飞在抗金时题字‘还我河山’是要收复国土。在海外的华侨看到中国山水画,就倍感亲切,更加思念养育自己的乡土和祖国。我们画山水画也就是为祖国河山树碑、立传,这就是山水画的爱国主义之所在。”

结语

作为一名艺术家,如果具有这些精神,并将这些精神灌注到日常创作中,其作品的艺术价值自然不可低估,这就是李可染先生作品的价值所在。