去过美术展厅的朋友都有这样的一种感觉，里面上百幅的山水画作品，千人一面，都是同一个面孔，看过几分钟就会乏味，经不起细看。造成这样的原因是多方面的，跟美术教育体制及掌握评审话语权的专家评委有关。还有最关键的一点，跟画家的当代西画 “构成意识”关系极大。本文旨在探寻展览山水画为何不耐看的深层次原因，将当代画家的“构成意识”进行深入探讨，为后学人士创作借鉴。

余静最新创作青绿国画《云消门外千山绿》 

一、何为“构成意识”？

所谓的“构成意识”，是西方绘画的一种叫法，中国绘画没有这种说法。这种“构成意识”一般是指西方绘画普遍遵循的一种构图规律或美学法则，早在古希腊时期，亚里士多德就在美学观念中指出了这种美学法则，那就是秩序、匀称、韵律等。

只要接触过西方绘画教育的人，一般都学过平面构成和立体构成等，这些构成原则与中国山水画所强调的位置经营同出一辙，大同小异的。只不过西方绘画倾向于用理性的角度来阐释，而中国绘画主要讲究内在心源的感性认识和体验。

“构成意识”本身也无所谓的对与错，不管怎样，在山水画创作上的作用还是很大的，只不过在创作构思的时候，不能过于依赖所谓的“构成”。如果一位山水画家，内在修养及笔墨功夫不到家，完全依赖“构成”，那么他们创作出来的山水画就会不耐看，没有内涵。

曹来宾六尺横幅山水画《画意远山明》 

二、当代山水画的“构成意识”泛滥成灾，是导致其作品不耐看的根本原因。

当代山水画创作，大部分都是宏幅巨制，这都是为了满足展览的视觉效果，画太小显不出气势，很难被评委选上。

但就是这种展览山水画，往往导致画家挖空心思对作品进行设计制作，先用碳笔反复构思定位，直到满意在根据画面留下的碳笔痕迹进行填描。一幅这样的“巨作”往往要花费大量的时间和精力来完成，有的甚至几个月才完成一幅作品。这样的作品，往往过于注重画面的形式，而忽略了山水画的核心，那就是以笔墨来写心畅神的主旨。

这种过于依赖“构成意识”来进行创作的画家，他们往往就会被画面的物象限制得死死的，每落一笔都得小心翼翼，生怕山石或林木的比例失调了。如果不小心画多了一棵树或一块山石，他们或许就会在原来的基础上试图以更浓的墨色来掩盖，或者干脆推倒重来。这样的创作方式，虽然表面上看起来非常不错，诸如画面上的林木山石比例恰到好处，也非常均衡对称，但就是经不起细看，笔力显得非常柔弱，线条干巴巴，毫无生气，根本谈不上气韵生动。这种只注重外在形式的、用西画的方法来创作的山水画，与古人强调的写心畅神的宗旨相去甚远，可以说是完全背离的。

李树林六尺横幅山水画《溪谷清音》

三、结语。

总而言之，当代展览山水画不耐看的主要原因是西方“构成意识”的泛滥。真正有志于山水画的人士，千万要擦亮眼睛，对西方的绘画理念不能盲从，要有自己的主见，要多提高自己的内在人文修养。到真正创作的时候，才会得心应手，一气呵成，不会被外在的物象所限制。