对于山水画的初学者来说，如果没有明师指路，往往就会寻找网络上的点评和问答文章，一般都会或多或少的受到这些良莠不齐的评论所影响。其中最为明显的就是，大家都普遍认为，山水画的初学者非《芥子园》莫属，貌似《芥子园》就是学习传统山水画的正轨。殊不知，如果长期在《芥子园》里面打转，对自己山水画的成长之路是非常不利的。本文试分析初学山水画为何不能选择《芥子园》？其弊病到底有哪些？欢迎广大山水画爱好者批评指正。

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》是明末清初著名文人李渔编撰的。

先简要介绍一下，李渔其人其事。

李渔，字笠鸿，号笠翁，原籍是浙江兰溪，明神宗年间出生于江苏如皋。19岁前，跟着父亲学做药材生意，直到父去世后才回到祖籍——浙江兰溪。在清顺治年间，李渔开始移居杭州，此时他已经40多岁了，时常往来于金陵（南京）等地，开始编演戏剧、刻印图籍。1657年他定居南京，选择了一个风光秀丽的地方，建起了芥子园，在这里频繁与书画界的人士交流欢聚。李渔是这样这个园的：“不及三亩，地止一丘，故名芥子，状其微也，往来诸公见其稍具丘壑，谓取芥子纳须弥之意。”

在此期间，其刻制出版的书籍图画，如今都成为非常难得的绝本。其中最著名的就要数《芥子园画谱》（又作《芥子园画传》）了。

《芥子园画谱》就是这样诞生的。

《芥子园画谱》

二、初学山水画到底该如何入门，为何不能选择《芥子园画谱》？

《芥子园画谱》对古代的山水画的技法，如“石法”、“树法”等都作了比较详细的梳理和归类，对山水画的普及和推广确实也做出了很大的贡献。

但是如果初学者没有一位具有丰富创作经验和对历代画论画史都了然于心的老师来指导，光靠这本画谱来自学，那是万万不行的。甚至就会很快丧失学习山水画的兴趣和信心。因为《芥子园画谱》是刻印版的，只有其形，而无神韵，是非常死板的公式套路。要知道，山水画的本根是写心和畅神的，这些死板的程式画的东西，一旦有所接触，在创作和临摹的时候就会不由自主的受到这些东西所影响。

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》

古人总结出来的画树和画石头的经验，不一定适合自己，但是可以了解一下，一定不能被左右。山水画的学习和创作，一定充分发挥自己的主观能动性，要多实践多思考。

初学山水画的朋友，最好选择高清的元代山水画作为入门粉本。元代山水画比起《芥子园画谱》不知道要强多少倍，高清的电子版图片，或原色影印本都是不错的选择。可以非常清晰的看到用笔用墨的变化，能够让初学者充分感悟到画面的气息，这对以后的创作是极有帮助的。而《芥子园画谱》是刻印本，根本看到墨色的变化，所有的东西都是技法公式，这样东西对初学者来说，其实价值意义不大。

三、结语

初学山水画确实不建议以《芥子园画谱》作为入门粉本，最好还是选择元代高清电子版图片或原色影印版画册。